Blog do Elemento

Dina Di é Homenageada em Edital

2012-01-11T10:33:00.000-02:00

Região de Campinas terá Edital de Hip Hop

A Prefeitura Municipal de Hortolândia acaba de lançar o Edital de Prêmio da Cultura Hip Hop 2011 Edição Dina Di em homenagem póstuma à MC que viveu e se projetou em Campinas. Saiba mais sobre a Dina Di e o Visão de Rua aqui. Na linha do Edital Preto Ghóez, lançado pelo MinC (Ministério da Cultura) há 2 anos atrás, este novo edital segue consolidando o reconhecimento que o poder público começa a ter sobre a importância do Hip Hop no Brasil.

As inscrições acontecem de 16 de dezembro de 2011 até 31 de janeiro de 2012. O prêmio - R$2.000,00 - está direcionado a Hortolândia e Região Metropolitana de Campinas/SP, composta pelas seguintes cidades: Americana, Artur Nogueira, Campinas, Cosmópolis, Engenheiro Coelho, Holambra, Indaiatuba, Itatiba, Jaguariúna, Monte Mor, Nova Odessa, Paulínia, Pedreira, Santa Barbara Do Oeste, Santo Antônio de Posse, Sumaré, Valinhos e Vinhedo.

Saiba mais aqui: Edital Dina Di

#DiretasJáCampinas

2012-01-10T08:38:00.000-02:00

Campinas não pode ter um prefeito biônico depois de tanta luta para derrubar a ditadura!

A Câmara Municipal de Campinas cassou o mandato do prefeito Demétrio Vilagra (PT) sem nenhuma prova concreta ou base legal. Após um espetáculo midiático similar ao do episódio do "mensalão" e uma série de prisões arbitrárias articuladas pelo Ministério Público Estadual, cassar o Demétrio foi parte de uma estratégia da direita para voltar ao poder no tapetão após perderem nas urnas as últimas 3 eleições na cidade.

Logo na sequência, no período de festejos de natal e ano novo, a mesma Câmara Municipal se deu 126% de aumento e indignou ainda mais a população campineira. Com o apoio de parte da bancada petista, lamentavelmente.

Atualmente, a Câmara Municipal articula uma eleição indireta para a escolha do prefeito que fará o mandato tampão, enquanto Demétrio luta para reaver seu mandato na justiça. Como a lei orgânica do município não define se as eleições devem ser indiretas ou diretas, cabe ao judiciário definir, através do TJE. Por isto, para evitar um prefeito biônico em Campinas tanto tempo após o fim da ditadura e travar o embate com a Câmara Municipal, surge a campanha pelas Diretas Já! em Campinas.

Pedimos a todos que possuem twitter e que estejam online na terça-feira para ajudar com a hashtag #DiretasJaCampinas

Ajudem a divulgar!

Twitter de alguns dos organizadores:

@ptrenatosimoes / @renatosimoessg / @tourinhopedro / @adrianobuenopt

Abaixo Assinado:

Abaixo-assinado

Liberdade!

2011-05-05T00:44:00.000-03:00

O rapper Dexter iniciou sua carreira no grupo Tribunal Popular em 1991. Mas foi após ser preso, então com o grupo 509-E, cujo nome faz referência à cela que ele ocupava com seu parceiro Afro-X, que Dexter alcançou o sucesso. Aos 37 anos - depois de 13 anos de prisão - o rapper Dexter ganhou sua liberdade no dia 20 de abril de 2011. Desde 2008 ele já cumpria no semi-aberto. Fenômeno de popularidade e carisma no rap brasileiro, tendo vendido mais de 400 mil cópias de seu primeiro CD, mesmo dentro da prisão, Dexter está agora em carreira sólo, após divergências com seu ex-parceiro Afro-X.

O que mais me impressiona no rapper Dexter é sua coragem e militância política. Consciente de seu papel, nunca teve medo de comprar briga com quem quer que fosse, mesmo sabendo que poderia sofrer represálias e preconceitos, como de fato sofreu. Exemplo são as consequências sofridas após um embate entre o 509-E e o militar fascista Conte Lopez, então deputado. Sair para apresentações externas ficou mais difícil depois deste debate. Para quem quiser se aprofundar, confira este post (clique aqui) sobre o documentário "Entre a Luz e a Sombra".

Em tempos de "rap pop", Dexter é uma prova de como o engajamento político é necessário e pode ser exercido com criatividade e inovação, ao contrário do que muitos afirmam, ao entenderem que ser crítico está desgastado. Estes, na verdade, querem se adequar às exigências da mídia brasileira, adocicando suas letras. Dexter, como na música "Não Vejo Nada", mostra que o rap continua sendo compromisso, conforme pregou Sabotage (em memória).

Já passou da hora de o Estado brasileiro pautar alternativas de ressocialização para os presos. O sistema carcerário, da forma como atualmente se encontra, está fadado ao fracasso. Mais do que isto, é preciso maior investimento em políticas sociais, como de cultura, assistência social, saúde, educação... Só assim evitaremos a entrada de novos jovens no crime.

O que eu vejo são crianças longe da escola

trabalhando nas biquera e jogando fora

um futuro que até então era promissor,

quem sabe ser um empresário ou notável doutor

mas não, eles estão andando na contra mão,

num barco à deriva sem rumo sem direção,

eu vejo a violência em ascensão,

eu vejo ali na cracolândia ,a destruição,

"Não Vejo Nada" (Dexter)

Pagou bem pago sua dívida com a sociedade e foi capaz de se regenerar. Não pelo sistema, mas pelo rap. Tornou-se uma referência em termos de recuperação, mostrando a toda uma geração que é possível lutar pelo que acreditamos. Seus passos, a partir de agora, serão acompanhados por todos nós que lutamos pelo rap no Brasil. Isto sem falar nos milhares e milhares que se encontram "do lado de lá da muralha". Sua responsabilidade é grande, ele sabe disso. Torcemos para que mantenha sua coerência e siga seu caminho. Toda sorte ao guerreiro Dexter!

Maiores informações e entrevista no Blog Oficial: Dexter 8º Anjo

26ª Lavagem da Escadaria da Catedral Metropolitana

2011-04-18T23:49:00.000-03:00

9h - CONCENTRAÇÃO na Estação Cultura

10h - Descida em PROCISSÃO pela Rua 13 de maio

12h - Cerimônia religiosa e LAVAGEM da escadaria

13h às 17h - Shows e APRESENTAÇÕES CULTURAIS

17h - Encerramento

Kutala Kiambote!

Campinas Contra a Privatização

2011-03-28T23:48:00.004-03:00

O movimento Campinas Contra a Privatização realizou um ato político na Praça da Catedral Metropolitana de Campinas, neste sábado, dia 26 de março. O ato, organizado em forma de cortejo, reuniu uma infinidade de grupos culturais e artistas da cidade, que se somaram aos combativos companheiros e companheiras da saúde na luta contra o PL 29/2011, que previa privatizações não apenas na saúde, como se pressupunha, mas na cultura, no esporte, na educação e no lazer. Saiba mais sobre as mobilizações no blog do movimento: Campinas Contra as Privatizações.

A grande novidade do ato foi a representatividade. Muitos artistas, de linguagens distintas, grupos diversos e regiões diferentes da cidade, deram um colorido especial ao processo que já vinha sendo construído por movimentos sociais como o Cebes e o Sindicato dos Servidores (veja a lista completa aqui). Passaram por lá representantes do Levante Cultura, várias Folias de Reis, Caxeirosas, Urucungos, Cupinzeiro, Pastoril, Jongos, Hip Hop, Savuru, Baterias... A lista é grande. Mérito para o movimento, que precisa estar mobilizado para o enfrentamento às privatizações, agora com o novo fôlego dado pelos militantes da cultura.

Após a retirada do PL 29/2011 da pauta da Câmara Municipal, o governo articula seus interesses privatizantes, com formato diferenciado. Para o movimento, trata-se de um novo projeto privatizador, desta vez sob o verniz da "Gestão Compartilhada". Este blog, como espaço crítico de contribuição ao debate sobre a cultura da cidade, não poderia deixar de registrar aqui este momento de luta, na expectativa de que outros venham no futuro, cada vez com maior força política.

Update! Em tempo: as fotos são de Robson Sampaio (veja mais aqui)

Secretaria de Cultura Não Cumpre a Lei 9.515 (de 1997) que Institui a Lavagem da Escadaria

2011-03-23T22:40:00.000-03:00

O candomblé é um exemplo de resistência negra no Brasil. Seus terreiros são guardiões da ancestralidade negra, espaços de sobrevivência da cultura do povo negro, através dos dialetos africanos. Seus cultos, vivos até os dias de hoje, atravessaram séculos de escravidão e racismo, com muita dignidade. Seus adeptos, mesmo sob perseguição de outras religiões, continuam sendo exemplos de tolerância religiosa.

Foi em busca de merecido respeito e visibilidade para as comunidades tradicionais de terreiro que as Mães Dango e Corajacy iniciaram, há 25 anos atrás, num sábado de aleluia, a Lavagem das Escadarias da Catedral Metropolitana de Campinas. O evento, que terá este ano sua 26ª edição, traz consigo toda uma simbologia de purificação e celebração da resistência negra, através da afirmação da identidade afro-descendente brasileira.

Por força de um projeto de lei (Lei 9.515 de 1997) de autoria do então vereador Sebastião Arcanjo, o Tiãozinho do PT, a Lavagem das Escadarias faz parte do calendário oficial da cidade de Campinas, a partir de 1998. Conforme a lei (Artigos 2º, 4º e 5º), cabe ao poder público, através da Secretaria de Cultura, fornecer a infra-estrutura e a divulgação necessária para a realização do evento, bem como promover o entendimento com a Igreja Católica.

Para surpresa das Mães Dango e Corajacy, a Secretaria de Cultura publicou no Diário Oficial uma convocatória para a reunião de organização da Lavagem das Escadarias, sem que suas duas idealizadoras e principais organizadoras fossem informadas previamente, numa atitude de total desrespeito com a história do evento na cidade. O que está por trás desta iniciativa? Estaria a Secretaria de Cultura, de modo ilegítimo, tentando se apropriar da Lavagem das Escadarias? Com que finalidade? A reunião promete ser polêmica.

Foi para evitar agressões deste tipo que a lei 9.515 foi instituída. Por aqui, manifestamos nosso repúdio a qualquer iniciativa que vise atacar uma das realizações mais tradicionais da cidade de Campinas, bem como descumprir a lei e o calendário oficial do município.

Fotos: Blog da Mãe Dango

Estação Cultura Corre Risco!

2011-03-14T02:16:00.000-03:00

A Estação Cultura, o maior patrimônio histórico e cultural da cidade de Campinas, está em perigo. O prédio, ocupado e revitalizado durante a gestão do prefeito Toninho (o Antonio da Costa Santos, do PT, brutalmente assassinado), amarga anos de abandono, com a retirada do funcionamento da Secretaria de Cultura, que atualmente está no 15º andar do Paço Municipal. O governo Helio, sem o consentimento do Condepacc (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico e Cultural de Campinas), autorizou a realização do evento "Campinas Decor" nas dependências do prédio. O Condepacc somente soube do fato quando já estava consumado (os espaços já estavam sendo negociados). O Condephaat (órgão equivalente no nível estadual) sequer foi informado sobre a intervenção no prédio, tendo feito uma vistoria na última quinta-feira (10), após ter recebido denúncias.

Por princípio, nada tenho contra o Campinas Decor. Trata-se de uma mostra, organizada pela iniciativa privada, que expõe produtos e serviços da área de decoração. O problema é a falta de transparência com que o governo negociou o uso do prédio da Estação Cultura, diante do silêncio do Condepacc, que mesmo ao tomar conhecimento do processo, nenhuma providência tomou para proteger o patrimônio público. Se nao existe intenção de causar dano material ao nosso patrimônio, porque o projeto todo não foi apresentado publicamente? Todo este processo me cheira muito mal, pelas razões que exponho a seguir.

Em primeiro lugar, o governo é responsável pelo atual estado de conservação do prédio. Seja pelas intervenções no telhado, para os enfeites de natal, que quebraram telhas e produziram infiltrações, seja pela falta de investimento na sua manutenção. Em segundo lugar, a tese exposta em matéria (leia aqui) publicada no jornal Correio Popular do domingo (13), de que a prefeitura não possui condições de manter o prédio, não é verídica. Existe previsão de destinação de 15 milhões pelo IPHAN, órgão federal, para o restauro do prédio da Estação Cultura, nos próximos dois anos. Me parece incrível que os "especialistas" do Condepacc temam por um prédio centenário, que atravessou mais de um século, como se ele não pudece aguardar mais dois anos por um restauro digno. No mínimo, a ocupação do prédio pelo Campinas Decor me parece inoportuna. Para além disto, pode comprometer a vinda dos recursos do governo federal, na medida em que venha a descaracterizar o prédio.

O Campinas Decor é feito por uma instituição empresarial privada, cujo objetivo maior é o lucro. Já o governo, por sua vez, deve zelar pelo interesse público, acima do lucro de uma pequena parcela da elite. Caberia ao governo, pela lógica, estipular ao Campinas Decor, com a orientação do Condepacc, o que pode e o que não pode ser feito no prédio ocupado, sinalizando claramente como ele deve ser devolvido. O interesse público, naturalmente, deve prevalecer sobre o interesse privado. O interesse privado operaria exclusivamente onde for conveniente ao interesse público. Não é o que me parece estar acontecendo na Estação Cultura.

A alegação de Daisy Serra Ribeiro, coordenadora da CSPC (órgão da Prefeitura responsável por zelar pelo patrimônio histórico da cidade), e de João Verde, arquiteto, de que as demolições no prédio afetam apenas aquilo que não é "original" no prédio, obedecem a uma concepção em desuso no campo do patrimônio histórico. Qualquer pessoa bem informada sobre os debates em torno do patrimônio sabe que, com esta alegação de interferir naquilo que não é "original," prédios inteiros já viraram entulho. O que é original num prédio que foi construído por etapas? O primeiro tijolo?

O papel do Condepacc e da CSPC deveria ser o de zelar pela preservação do prédio na forma como ele chegou aos dias de hoje e se cristalizou nas memórias do povo campineiro. A mutilação do prédio da Estação Cultura atende a interesses privados do Campinas Decor, contra o interesse público. Com a justificativa de que este ou aquele setor do prédio não estava lá no primeiro momento da sua construção, poderemos assistir, nos próximos meses, a uma severa descaracterização de nosso patrimônio público cultural.

Me preocupa também o futuro do prédio. Esvaziado e abandonado pelo poder público, inserido em uma área central, próxima ao novo Terminal Rodoviário, ele pode ser incluído nos planos de privatização do governo Helio. O PL 29/11, retirado da pauta da Câmara Municipal por pressões populares, prevê privatizações na área da cultura (saiba mais aqui). As mudanças no prédio podem estar inseridas num projeto que o entregue à iniciativa privada de uma vez por todas.

O Condepacc é um órgão de "notáveis", cujo formato merece ser revisto. Ao contrário de outros conselhos municipais, como o da saúde, no Condepacc não há ampla participação, com acesso a usuários (cidadãos comuns) e movimentos populares de cultura. Os debates são circunscritos a meia dúzia de "técnicos especialistas", que não possuem respaldo popular. Mesmo os conselheiros mais críticos acabam por sucumbir aos interesses do governo. As reuniões, fechadas à população em geral, acontecem em locais e horários de difícil acesso. Em minha opinião, o debate sobre o patrimônio histórico e cultural da cidade deve urgentemente ser apropriado pela população.

Dr. Dre Anuncia: Detox Sai em Fevereiro!

2010-11-20T16:35:00.000-02:00

Em primeira mão no Brasil, aqui no Blog do Elemento, a notícia que acaba de abalar a cena rap nos EUA: Detox, o mais novo álbum de Dr. Dre, vêm aí... Segundo reportagem de capa da XXL - capa acima - que chega às bancas de jornais em 14 de dezembro, em fevereiro de 2011 Detox estará bombando nas pistas.

"Sim, Detox Está Chegando:

O Mestre das Mesas de Som Finalmente Retorna ao Jogo"

(Manchete de Capa da XXL Magazine)

Tudo bem, a fase solo atual do Dr. Dre não passa nem perto do começo da carreira dele com o NWA, ou mesmo os tempos de Death Row, em parceria com Snoop Dogg e Tha Dogg Pound. Mas é inegável o quanto as batidas dançantes do Dr. Dre impreguinam na nossa mente e custam a sair: lembram-se do Chronic 2001?

Um single do álbum já está disponível na internet: "Kush", com participação de Snoop Dogg e Akon. Ouça este single ou faça download gratuitamente aqui. Veja maiores detalhes no site do Dre clicando aqui. Particularmente, na mesma linha do som que vazou com o Jay-Z, "Under Pressure", que já mostramos aqui, este silgle (agora oficial) veio bem comercial. Mas é um pouco o que se espera de uma faixa de trabalho. Quem sabe o recheio do álbum nos surpreenda! Vamos aguardar...

Existe um video com bastidores de "Kush": clique aqui. Neste video aparecem G Malone, 50 Cent, E-40, The Menace e Roccett. Outra informação: os vocais, muito parecidos com os de Nate Dogg, na verdade são de Chief Thunderbird, aka Sly, segundo informa o DubCNN.

Independente de qualquer coisa, estar diante de um álbum conceitual do Dr. Dre é por si só um acontecimento: estamos de frente com um dos maiores produtores da história do rap gringo, um personagem que, embora controverso, será citação obrigatória em qualquer livro sobre a história do hip hop.

Rage Against the Machine e MST!

2010-10-12T01:38:00.000-03:00

A banda de rock Rage Against the Machine, conhecida por seu discurso político de esquerda e pela mescla de rap com metal, tocou pela primeira vez no Brasil neste final de semana, último dia 9. O Multishow (sistema Globo, à cabo) estava transmitindo ao vivo o evento e, após algumas interrupções, a trasmissão foi finalizada abruptamente, sem maiores justificativas.

Zack de la Rocha, vocalista, dedicou a musica "People of the Sun" ao MST e o guitarrista Tom Morello usou um boné do movimento durante a música "Wake Up". Parte do cachê da banda será doado ao MST, conforme promessa do Zack após encontro com militantes do movimento.

"O MST é um exemplo de justiça social e econômica, um grande exemplo para nós" (sic) afirmou Zack de la Rocha

Antes do início do show os apresentadores já diziam que rolaria uma invasão na área vip (premium) do evento. O público acabou realmente invadindo a tal área vip e, com o tumulto, o show acabou sendo interrompido 2 vezes. A banda, descontente com a existência da tal área vip, encorajou os fãs em seu site a invadirem o espaço antes do show. Circula pela internet a notícia que o motivo do encerramento da transmissão foram as referências da banda ao MST. Já o Multishow soltou uma nota dizendo que, com a invasão, muitos equipamentos foram danificados e seus profissionais ficaram sob risco. Por fim, acabei não vendo o Bis, quando tocaram o sucesso "Killing in The Name". Tom Morello postou um comentário no Twitter afirmando que "se a Globo cortou a transmissão por conta do boné do MST isto é um sinal de vitória" e virou Top Twitter no domingo aqui no Brasil.

Que o Rage é uma ótima banda, não se discute. Até um ouvinte xiita da rap, como eu, admite isso. Já as posturas do Rage são polêmicas. Particularmente, eu acho muito coerente a atitude da banda. Ser um revolucionário é querer levar sua mensagem ao maior número de pessoas e isto não é possível para um artista sem algum apoio do "mainstream". Eles poderiam por o burro na sombra, fazendo um show todo quadradinho, para agradar os playboys do SWU (Starts With You, nome do festival que prega a sustentabilidade). Fizeram uma opção muito digna, na minha opinião, e criaram uma polêmica saudável. Se há algum marketing nisso, é um marketing muito mais interessante que o convencional, por seu conteúdo político provocativo.

Um ingresso para os 3 dias em pista premium custou R$ 1.680,00...

Agora, o SWU, francamente... Os sonolentos "Los Hermanos" abrindo um show do Rage... Num festival que prega a sustentabilidade e vende produtos embalados em plástico, inclusive, em papel plastificado, não reciclável... Com pouquícimas latas de lixo... Num grande latifúndio improdutivo, a fazenda Maeda, em Itu? Que ironia... Logo com o Rage Against the Machine...

Viva o MST!

Chuck D e Publick Enemy: Militância Política no Hip Hop

2010-09-13T01:36:00.007-03:00

Chuck D é o líder do conceituado Public Enemy, um clássico grupo de rap norte-americano que compôs a trilha do filme "Faça a Coisa Certa", de Spike Lee. O Public Enemy é o grupo norte-americano de maior influência política, em função de seu discurso contundente, exposto em letras de músicas como "Don't Believe the Hype" e "Fight the Power". A lista de admiradores do Chuck D vai longe e constam nela desde o Zack de La Rocha (Rage Against the Machine), até o Bono Vox (U2). Recentemente, Chuck D deu uma entrevista para o Rosebud e falou sobre seu engajamento no projeto "Hip Hop Gods", um portal de rap dedicado a cultivar as raízes do hip hop através de seus fundamentos.

Leia aqui a entrevista no Hip Hop Gods.

Segundo "D", pessoas como Big Daddy Kane and Grandmaster Flash continuam a produzir, mas não possuem o devido reconhecimento do público. Na verdade, muitas pessoas curtem o trabalho deles, mas não possuem acesso. Outros então nem chegam a conhecer devido à falta de divulgação adequada...

"Quando o Grandmaster Flash and the Furious Five e o Run DMC entraram para o Hall da Fama quase não houve o reconhecimento devido, o que não aconteceria se fosse um 50 Cent ou um Kanye West... O Hip Hop Gods foi criado para corrigir estas injustiças" (sic)

Antenado com o que está acontecendo no mundo da música, Chuck D criticou o mercado fonográfico - o "mainstream", em função de não valorizar os trabalhos mais profundos da cultura hip hop. Mas falou também dos novos meios tecnológicos, onde gravar uma música ou um videoclipe tornou-se mais acessível. Segundo o rapper, falta ao hip hop conhecer melhor, aprendendo a trabalhar e se apropriando destes novos recursos. No próximo período, a relação entre artista e público poderá ter menor influência do mercado através de gravadoras - como acontecia antes - e devemos nos prepararmos para isto. "Falta conhecimento de relações públicas nos dias de hoje", afirmou o rapper.

"Sarkozy é como qualquer outra elite européia: ele lucrou com o assassinato, estupro e pilhagem dos menos afortunados e ele se recusa a permitir a igualdade de oportunidades para aqueles homens e mulheres da África" (sic)

Apesar de todas as polêmicas nas quais o rapper Chuck D se envolveu, ele teve uma trajetória impecável. Toda a controvérsia em torno dele gira em torno de seus posicionamentos críticos: propostas de boicote à empresas que utilizam mão de obra escrava nos dias de hoje; apoio de primeira hora às redes P2P e ao compartilhamento de músicas pela internet; duras críticas ao imperialismo norte-americano e ao discurso apologista do machismo, do crime e da violência promovido por muitos rappers adeptos do Gangsta Rap. Enfim, engajamento político puro!

Vida longa ao Hip Hop Gods! E ao Chuck D!

Leia no site do rapper Gog (clique aqui) uma outra entrevista de Chuck D sobre técnicas para MC's.

Conheça aqui o site oficial do Public Enemy.

Dexter e Convidados

2010-09-07T17:50:00.000-03:00

O rapper Dexter (ex-509-E), que recentemente conseguiu o benefício da progressão de regime para o semi-aberto na Penitenciária 1 (a P-1 do Complexo Campinas/Hortolândia) estará encabeçando uma grande festa em Campinas. O evento (fique atento ao horário) contará com presenças ilustres como Racionais MC's, Sistema Negro, Nicole, Realidade Cruel, Rappin' Hood, Gog, Inquérito, entre outros. Clique na imagem para conferir.

Com a Palavra... Mano Brown!

2010-08-24T12:58:00.003-03:00

Há alguns dias vêm rolando na internet a campanha #salveomanoseminas. Já num clima de "fato consumado", mas com a certeza de nossa força e capacidade como movimento, Mano Brown deu o depoimento abaixo em apoio à campanha:

#salveomanoseminas

A direção da TV Cultura está excluindo uma série de programas de sua grade de programação. As razões, extremamente obscuras até aqui. As circunstâncias apontam para motivações políticas, ainda mais depois que dois jornalistas que criticaram os pedágios do governo José Serra foram afastados, entre eles o Heródoto Barbeiro, do Roda Viva. Um dos programas "limados", é claro, é o "Manos e Minas". Um dos únicos programas da TV brasileira que dialoga com a periferia, se não o único.

Tenho algumas ressalvas ao programa: gostaria de ver o hip hop representado com todas as suas nuances nele, o que não acontecia. No formato proposto, um Realidade Cruel ou um Facção Central, seriam atrações impensáveis, mesmo possuindo todo o mérito necessário... Falta ainda muito respeito com o rap e a periferia, sem dúvida. De qualquer forma, o programa Manos e Minas foi um avanço, uma oportunidade ímpar que a direção da TV Cultura, uma TV "PÚBLICA", está jogando na lata do lixo.

Leia mais no excelente blog Per Raps: http://perraps.wordpress.com/

Atualização: O Per Raps acabou de postar notícia sobre o recuo da TV Cultura. Nossa campanha foi vitoriosa... Que tal uma nova campanha:

#salveohiphopnaviradaculturalpaulista

Gangsta Rap: Agoniza, Mas Não Morre

2010-08-06T23:22:00.003-03:00

Para Onde Vai o Gangsta Rap?

O Gangsta Rap sofre hoje com as consequências de seus erros no passado. A soberba do sucesso, que subiu a cabeça de muitos, levou o G Rap para caminhos perigosos, que o fizeram perder espaço para a Costa Leste. O rap que era um forte recado dos guetos da Costa Oeste, em especial de Compton, perdeu força e propósito ao cair no erro dos exageros: apologia ao crime, machismo, ostentação... O que era denúncia e protesto contundente, se tornou uma banalidade comercial ridícula, sensacionalista, que não ajuda nada e, pelo contrário, só atrapalha...

O problema é que, mesmo reconhecendo isto, existe uma geração, à qual eu pertenço, que cresceu e se formou ouvindo e apreciando esta estética, este estilo. A levada, o balanço, as bases, a produção. Existe um legado a ser defendido. O Gangsta Rap precisa re-encontrar seu caminho...

Ele não morreu, definitivamente. Ele é um clássico, que precisa resgatar as suas forças. Para aqueles que se arrepiam de ouvir as velhas levadas consagradas, como eu, seguem alguns consolos...

Começando pela novidade Pilot, um garoto de Long Beach produzido por Soopafly, lançado por ninguém menos que Kurupt. A música chama-se "4 The Ladies". A dupla Kriss Kross talvez seja o maior exemplo de garotos se aventurando pelo rap. Justin Bieber é a maior falsificação, talvez... Para aqueles que querem ouvir algo mais autêntico, clique aqui.

O veterano rapper Ice Cube esquenta o clima para seu mais novo play

Drink the Kool-Aid

O veterano Ice Cube acaba de liberar a pancadaça "Drink The Kool-Aid". É um tira-gosto de seu aguardado álbum "I Am The West". Ouça aqui:

Conforme informações divulgadas pelo próprio Cube, todo mês, a partir de agora, será liberada na internet uma das faixas de seu novo CD, até o seu lançamento definitivo em 28 de setembro.

DJ Premier e Bun B em estúdio na gravação do álbum "Trill O.G."

R.I.P. Guru! GangStarr 4 Life!

Outra pancada é o lançamento do Bun B: uma homenagem ao finado rapper Guru. Bun B faz citações também ao seu eterno parceiro de UGK, o também finado Pimp C. Como têm morrido gente no rap ultimamente... A música faz parte do último álbum da trilogia Trill, que se chama "Trill O.G.". "Let Em Know" (ouça aqui) foi produzida pelo DJ Premier, que anda assinando muitas produções de L.A. já há algum tempo.

Por fim, clique aqui e veja o novo clipe do MC Eiht, "Made In Compton".

"Made In CPT" - O mais novo clipe de MC Eiht

Erykah Badu e Lauryn Hill no Brasil

2010-07-12T22:45:00.001-03:00

O Credicard Hall soltou em seu twitter (@credicardeshow) um post anunciando a vinda ao Brasil de duas divas da black music: Erykah Badu e Lauryn Hill. Duas das mais respeitáveis artistas da cena hip hop.

Lauryn Hill

Lauryn Hill está confirmadíssima: estará por estas bandas em setembro. Passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Florianópolis. Prepare o seu bolso, pois o ingresso mais barato em São Paulo não sairá por menos de 100 mangos. É lamentável, mas os artistas de hip hop norte-americanos que visitam o Brasil tocam pra playboys em casas chiques. E os militantes do movimento daqui, que vivenciam o rap 24 hrs. por dia, ficam de fora da festa, no máximo vendo pela vitrine... Às vezes, me sinto meio cachorro de padaria.

De fato, não nos profissionali-zamos, por aqui. Este foi o preço a ser pago por não aderirmos acriticamente ao "mainstream". Por lá, os criadores do rap não vacilaram e foram para a mídia. Ficaram milionários. Mas, seus discursos ficaram adocicados... Será possível pensar num meio termo?

Vi, em recente aparição do Mano Brown no programa Manos e Minas da TV Cultura, uma entrevista onde o rapper do Capão e do Racionais MC's falava sobre isto: "tocar nas grandes casas noturnas de São Paulo não é uma conquista. Conquista será quando tivermos nossas próprias casas na periferia..."

Enquanto isto não acontece, vamos lá, juntar nossas moedinhas...

Erykah Badu

Já Erikah Badu segue sendo uma incógnita. Embora sua presença tenha sido divulgada via twitter, na sua agenda oficial não consta uma visita ao Brasil: seus shows confirmados vão até 14 de agosto, quando ela estará em Atlanta. Na programação oficial do Credicard Hall, onde constam shows de setembro (como o da Lauryn), não consta nada sobre a vinda de Erikah Badu em agosto (ela estaria aqui no dia 29...).

O último álbum da Erykah, do início deste ano, "New Amerykah. The Return of the Ankh", promete ser o 2º de uma trilogia. Este álbum foi marcado pela cena de nu exibida por Erykah Badu no vídeo "Window Seat". No clipe, Erikah caminha por Dallas, se despindo, e cai após um disparo no exato local onde John F. Kennedy foi assassinado. Segundo ela, "foi uma homenagem ao democrata, um político revolucionário, e uma forma de chamar a atenção para a reflexão sobre a exposição da qual muitas vezes somos vítima". Clique aqui e veja. Faça seu próprio julgamento. Polêmicas à parte, o álbum tem muito conteúdo. Se o nu foi ou não uma estratégia de marketing (eu até acho que foi...), o fato é que ele está dentro de um contexto artístico, servindo a um propósito que vai além do marketing. Não é uma simples exposição do corpo da mulher como "mercadoria", com insinuações sexuais...

Se quiser saber mais e souber inglês, aventure-se pela entrevista que ela deu ao DJ de jazz Gilles Peterson em seu programa na BBC, Giant Sleep, regada com boa música.

O primeiro álbum da trilogia New America era um tanto mais tenso, com discursos políticos e pregações islâmicas. Este 2º título também trás todas as marcas da Erykah, com suas viagens pelo soul, pelo jazz e, claro, pelo hip hop. Mas o estilo que predominou em diversas faixas foi o r&b tradicional. Lembra um pouco "On & On". Isto talvez torne o álbum mais digerível ao público em geral do que outras gravações anteriores. Esta é uma cantora que sempre me intrigou com seus timbres jazzísticos, seus ares misteriosos, místicos desde a época do "Baduizm". Este último álbum é uma boa forma de alguém que não a conhece começar a ouvi-la.

Erykah Badu possui personalidade, num mundo recheado de "fabricações pop" falsificadas. Mais do que música, carrega consigo toda uma proposta estética que é um mergulho às raízes negras. Sua sofisticação faz bem à cena hip hop, com certeza. Uma referência, "4eva"...

Talvez o nascimento de seu 3º filho tenha levado Erikah para uma viagem mais sensível, do alto de sua maturidade de quem possui 39 anos. Mas, os samples estão lá, desta vez mais marcantes do que nunca. A maior parte das músicas deste álbum cabem numa pista de dança de r&b. Não foi à toa que a "atualização" do selo black mais famoso de todos os tempos, a Universal Motown, é quem lançou o disco. É um trabalho cheio de groove. Muito pessoal também, para manter as raízes autocentradas de seu trabalho de estréia.

A faixa com mais cara de rap do CD, "Turn Me Away (Get Munny)", é uma nítida referência a "Get Money", do falecido rapper nova-iorquino Notorius B.I.G., um clássico repaginado. As mais jazzísticas são "Out My Mind, Just In Time" e "Agitation", um interlúdio na verdade, que nos deixa com a sensação de quero mais... O baixão é predominante, como não poderia deixar de ser, mas os teclados estão lá também, como em "You Loving Me (Session)". No mais, "Window Seat", "Umm Hmm", "Love", "Fall In Love (Your Funeral)"... r&b na veia total!

Erykah já havia visitado o Brasil com o "Baduizm", seu primeiro CD (de 1997), quando tocou no Free Jazz Festival. Aguardamos ansiosos o seu retorno...

MC Eiht, Kurupt e Dr. Dre: Lançamentos Quentes em Los Angeles

2010-06-18T21:07:00.001-03:00

Dr. Dre

O veterano MC e produtor do NWA Dr. Dre soltou na internet uma 1ª versão do que "dizem" ser um single do tão aguardado álbum "Detox". A música chama-se "Under Pressure" e têm participação de Jay-Z, talvez o rapper do momento nos EUA. Eu particularmente esperava mais... De qualquer forma, clique na foto acima para ouvir.

MC Eiht

Se Dr. Dre têm deixado a desejar, meu rapper predileto continua a me encher de orgulho. Após lançar o volume 2 de sua recente mixtape "All Starz and Strapz" (confira release postado aqui), MC Eiht solta o videoclipe de "So Well", eleita faixa de trabalho inicial. Confira o video na imagem acima, este eu indico, pancada, não decepciona. Eiht está em turnê pela Europa no momento. Conforme apurei em sites gringos e já havia antecipado antes aqui mesmo, o álbum sólo do Eiht "Which Way is West" será produzido por DJ Premier (ex-GangStar). É aguardar para conferir. A mixtape já impressionou.

Kurupt

Outro trabalho que já foi bastante comentado por aqui e que saiu em videoclipe foi "Yessir", faixa do álbum "Streetlights", do integrante do grupo Dogg Pound, o Kurupt. Esta música saiu na mixtape do DJ Drama "Gangsta Grillz" e foi produzida por nada mais, nada menos, que Pete Rock. Correm boatos de que Pete Rock estaria desenvolvendo um álbum com a dupla Dogg Pound. Este furo nós já havíamos antecipado... (leia aqui). Vale a pena conferir, ótimo som. Veja o video na imagem acima.

Mano Brown e Jorge Ben no Fantástico

2010-06-14T04:51:00.000-03:00

Falsas Polêmicas, Marketing, Racionais Mc's, CD Novo, Nike, Rede Globo e tudo mais...

Ontem o Fantástico exibiu um clipe do Jorge Ben Jor, com a participação de Mano Brown. A música é uma regravação de "Umbabaraúma - Ponta de Lança Africano", do clássico LP "África Brasil" (1976) de Jorge Ben. Será lançada hoje, na véspera do 1º jogo da seleção na Copa da África do Sul. O projeto foi patrocinado pela Nike e já corriam rumores a respeito da existência dele há um bom tempo. Veja o vídeo no final do post.

Os jornalistas de grandes veículos de comunicação torcem por um vacilo de Mano Brown, para decretarem sua capitulação diante da "grande mídia racista" que ele sempre criticou. É a hora da vingança para eles, os transmissores da ideologia racista e burguesa, que não gostam quando alguém questiona suas posições políticas de classe e raça em forma de "jornalismo neutro". Mano Brown está entalado na garganta deles desde que fechou as portas de seu camarim para todos eles na entrega do prêmio VMB (Video Music Brasil) de melhor videoclipe, na categoria da escolha popular, com a música "Diário de Um Detento". Lá se vão 12 anos...

A principal questão não é estar ou não nas grandes empresas de comunicação. A questão é como seremos tratados pelos meios de comunicação e nossa independência em relação à eles. A grande vitória do posicionamento crítico do Mano Brown foi o respeito e a crítica. Primeiro, porque ao fazer a crítica, Brown abriu os olhos de muitos (como eu...) para a manipulação dos grandes meios de comunicação, todos tendenciosos. É um segmento que funciona por concessão pública, mas não dá nenhum tipo de satisfação à sociedade, e toda vez que alguém toca no assunto "regulamentação", ouvem-se gritos contra a censura, vindos inclusive de Redes conhecidas por seu apoio à Ditadura no passado. É um campo dominado por meia dúzia de famílias que controlaram completamente a circulação da informação no país até recentemente, antes da abertura forçada de espaços promovida pela internet. Se o MV Bill é assediado pela Rede Globo e pode negociar com ela de forma digna é porque o Racionais Mc's botou o Sr. Roberto Marinho no lugar dele, lá atrás (com relação ao Rap, é claro...). É por isso que não fizeram do Rap paulista o que fizeram e fazem do Funk carioca.

O Mano Brown, o Racionais Mc's, ou qualquer outro grupo de rap, podem se expor nos grandes meios de comunicação de forma independente, em minha opinião. Desde que não mudem o discurso e a postura.

No ano passado, corri para as bancas de jornais para comprar a Revista Rolling Stone e ler a entrevista com o Brown. "Mano Brown Entre as Novas Idéias e o Velho Radicalismo", dizia a manchete. Muitos decretaram a capitulação: o Racionais Mc's não é mais o mesmo. Eu esperava o pior, mesmo que lá no fundo uma parte de mim não acreditasse, ou não quisesse acreditar... Sinceramente, não vi nada de novo na entrevista. Achei até que o entrevistador foi extremamente respeitoso. Foi uma exposição calculada e precisa, bem melhor que a famosa entrevista do Mano Brown ao Roda Viva para entrevistadores despreparados (exceção somente para a Maria Rita Kehl), onde eu achei que ele se colocou mal diante de algumas questões esdrúxulas. E o Brown que vimos, na Revista, no Roda Viva ou no Fantástico, foi o mesmo de sempre, lógico que com evoluções. Ele fez 40 anos este ano, está mais maduro, passou por transformações como qualquer outro ser humano. Mas não o vejo como um perdedor, como muitos tentam pregar. Pelo contrário. Olhem onde ele chegou. Muitos "produtos enlatados" que picam cartão nos Faustões e Gugus da vida não gozam do mesmo prestígio e respeito que ele.

A Nike, por sua vez, é uma empresa cujo marketing é muito antenado com o que está acontecendo no mundo. Foi na sua associação com a imagem de Michael Jordan, o maior jogador de Basquete de todos os tempos, do esporte mais popular nos EUA, que a empresa cresceu assombrosamente no mundo todo. Depois vieram outros: Ronaldo Fenômeno, Ronaldinho Gaúcho, etc. Se têm uma coisa que está acima do preconceito racial no capitalismo é, sem dúvida, a sede por lucro. Nada mais natural que o interesse da Nike pelo fenômeno Racionais Mc's, cujo ícone maior é Mano Brown. Só não reconhece a importância do Mano Brown no Brasil quem não quer...

A maioria dos jogadores de futebol são politicamente nulos, inclusive o maior deles, o Pelé. Aí, me desculpem, mas sou muito mais o Maradona. Têm atitude, pelo menos. Os brasileiros, quando abrem a boca, falam besteira. Dá pra comparar o Brown com estes caras? Aliás, acreedito sinceramente que o Brown estava se referindo a este processo quando fala de "leões com cabeça de bagre" na letra da sua participação em "Umbabaraúma".

A questão que fica pra mim é a seguinte: a Nike mudará o discurso e o posicionamento político do Racionais Mc's? Veremos no próximo álbum do grupo, em vias de sair... Eu acho muito difícil.

Se o discurso e a postura não vai mudar, bola pra frente, que o resto é mera publicidade gratuita...

Mano Brown não é mais o jovem vibrante e ingênuo que acreditava que mudaria o mundo com sua música. Nem o herói infalível que muitos elegeram no passado como o grande messias do rap, contra a própria vontada dele, que se tornou a maior vítima deste herói. Ele é humano. Sua maior mudança foi ter compreendido melhor este processo. Mas isto não diminui em nada seus feitos. Ele despertou a consciência de raça em milhões de jovens brasileiros de forma como o movimento negro nunca teria conseguido.

Agora, a raiva, a revolta, ainda estão lá. Elas são o motor do rap. Sem elas, o rap não é rap... Só que trabalhadas com uma poética diferente, num discurso renovado. Nós, fãs, podemos voltar a ouvir o "Escolha o Seu Caminho" novamente, ou o "Holocausto Urbano". Eu faço isto sistematicamente. Mas o que marcou o Racionais Mc's historicamente foi a renovação, de show em show, de disco em disco, um nunca igual ao outro. Que assim continue, sempre. Não vi nada que me envergonhe nas letras das últimas composições do Racionais Mc's. Talvez um machismo na letra de "Mulher Elétrica", uma tentativa mal sucedida de acertar as contas históricas com as mulheres. Mas daí a dizer que é uma música comercial... Me poupe. É um G.Funk clássico!

Muito do que dizem à respeito do Racionais Mc's é fruto de mera desinformação daqueles que não conhecem a história do grupo. Seja por parte de militantes que fizeram de Brown o porta voz de seus anseios mais radicais, atribuindo a ele responsabilidades que ele mesmo nunca buscou para si, colocando um discurso na boca dele que nunca foi o dele; seja por parte daqueles que querem promover uma mentira sobre uma guinada comercial, por mero golpe de marketing capitalista. O Racionais Mc's não precisa de uma guinada comercial, esta é a questão. Se eles não se venderam lá atrás, quando eram amadores, porque fariam isto agora que alcançaram a estabilidade financeira e profissional, correndo o risco de se perderem e caírem num ostracismo sem volta, como muitos outros no passado?

E mais, um recado aos conservadores de plantão da elite brasileira que se preocupa com os rumos do hip hop: o rapper que organiza sua Posse e suas atividades em sua quebrada; o DJ que faz seu programa na Rádio Comunitária; o grafiteiro ou a grafiteira que se expressam criticamente em seus trampos nos muros; todos eles continuarão lá, independentemente do que venha a acontecer com o Racionais Mc's. O hip hop já adquiriu esta maturidade.

Segue a matéria do Fantástico:

"Ponta de Lança Africano - Umbabaraúma"

Jorge Ben Jor e Mano Brown

Produção: DJ Zegon (Planet Hemp, N.A.S.A.) e por Daniel Ganjaman (Instituto)

Backing Vocals: Negresko Sis (Anelis Assumpção, Céu e Thalma de Freitas)

Participação: Pupilo (percussionista da Nação Zumbi)

Veja o video na íntegra aqui: YouTube. Vale a pena conferir.

Zezão

2010-06-06T02:24:00.004-03:00

Pensar no graffiti é pensar no contexto urbano das grandes metrópoles do mundo todo. Desde meados dos anos 70 e 80, quando os membros das gangues de NY deixavam suas Tags de demarcação nos muros dos guetos, até os primeiros Bomb's e Wild Style's, muita água passou debaixo da ponte do hip hop...

Qualquer mano (ou mina) que queira marcar presença nos dias de hoje se expressando através do graffiti deve levar em conta toda a história do hip hop. É todo um legado, uma tradição, que temos de defender.

Ruínas em Belo Horizonte

É impressionante constatar onde o graffiti chegou... e onde pode chegar. Os letreiros, que caracterizam a base do graffiti, são a forma mais clássica e pura, a essência da arte das latinhas de spray. Sempre será assim. Mas eles dividem espaço, agora, com novas criações, novas formulações que transcendem os fundamentos básicos do graffiti. Novas influências, novas propostas. Mas com o mesmo espírito que motivou os primeiros "desbravadores" de metrópoles que deixavam suas marcas nos metrôs de NY há uns 30 (!) anos atrás...

Acima, Zezão deixa sua marca no Bronx, gueto de NY City

Um passo atrás do outro, cada um cumpriu com seu papel histórico. E o momento agora é de evolução. Não no sentido de melhoria, como se as formas iniciais do graffiti fossem inferiores, até porque elas são mais atuais do que nunca e estão aí até hoje, com toda a força, mas evolução no sentido de transformação. Assim é o trampo do Zezão. Difícil de definir, mas, ao mesmo tempo, um trabalho inconfundível. Seu estilo, para aqueles que tomaram contato, é sua marca registrada.

Uma ironia do destino: ao mesmo tempo em que os pixadores disputam espaço de destaque no topo dos arranha-céus paulistanos, Zezão se destaca justamente num espaço sujo e obscuro, para onde ninguém quer olhar: as galerias de esgôto. Genial. É o reino do contraditório, em pleno sub-solo da cidade de São Paulo, uma das maiores metrópoles do mundo. A arte de Zezão convive com tudo aquilo que a cidade rejeita e não quer pensar a respeito. É no mínimo intrigante...

Graffiti em Paris

Paris

O que mais me impressiona no trampo do Zezão é a sua atualidade. Sua arte faz um diálogo com diversos dilemas de nossa sociedade: a preservação ambiental, a destinação do lixo, o crescimento desordenado das metrópoles. Seus "flops" (denominação dele para seus graffitis abstratos) azuis típicos contrastam com o contexto onde se inserem: são um toque de limpeza em meio à poluição, de paz em meio ao caos do abandono. Uma forma de chamar a atenção da sociedade para o que temos à nossa volta.

É legal ver um militante do hip hop com espaço de exposição na mídia não fazer feio. Isto é fundamental. Mais do que isto, mantendo os pés no chão, sem perder os vínculos com a rua.

Paris

Passamos todos os dias diante de uma série de lugares, que possuem muito para nos dizer: sobre nós, sobre nossa sociedade, sobre a vida no séc. XXI de um modo geral... Vivemos num mundo caótico, sem muitas vezes pensar nisso. O cidadão paulista, o mesmo que elegeu o "Rei do Cinza", transita todos os dias na marginal, fecha o vidro e vai embora... O trabalho do Zezão está obrigando os caras a abrir os vidros. Isto é fundamental se quisermos repensar o mundo em que vivemos.

O graffiti do Zezão parece o dedo do garoto na história da roupa nova do rei, a denunciar "o rei está nu!". Talvez por isto tenha chamado a atenção dos mais antenados e sensíveis artistas plásticos, acadêmicos, designers, arquitetos, etc. Toda essa gente se acotovela para abrir o Flickr do Zezão e olhar, mesmo que indiretamente, para o esgôto.

Me orgulho que o responsável por tal feito seja um cara do hip hop. Mas não me surpreende. Quem duvidou, aguarde, pois iremos ainda mais longe, com certeza. Afinal, um artista plástico que respira os ares "chic's" das galerias de arte, nunca iria respirar o cheiro fétido de bosta das galerias de esgôto...

Taí um cara que fez por merecer e representa o hip hop com muita dignidade. Os espaços estão aí, disponíveis à todos aqueles que batalharem por eles, de forma qualificada e honesta. Para todos aqueles que têm algo a dizer, e com originalidade.

Fonte das imagens: Flick do Zezão

Os trabalhos não-sinalizados são de galerias, ruínas ou córregos de São Paulo/SP. Para este post, coladorou Aliada Ci (www.aliadaci.blogspot.com)

Virada Cultural: Preconceito e Hipocrisia

2010-05-21T08:00:00.004-03:00

A Virada Cultural de São Paulo se tornou um evento comemorado por todos. Para governos que não possuem uma política cultural, como o do Estado de SP e o da capital (você se lembra de algum outro projeto de peso?), qualquer ação seria bem vinda, ainda que ela não esteja inserida num planejamento de médio e longo prazo e seja uma intervenção pontual apenas. De qualquer forma, embora haja um grau de aceitação (até por parte de setores da esquerda...) com relação à Virada Cultural, existem problemas a serem corrigidos, que são uma consequência da própria visão preconceituosa que organiza o evento. Senão, vejamos.

Em 2006, uma confusão, provocada pela atuação da polícia (veja o que escrevi na época aqui e aqui também) estabeleceu um tumulto num show do Racionais MC's. Este tumulto foi alardeado pelos 4 cantos do país, pela imprensa tupiniquim. A sociedade se colocou, de forma hipócrita e preconceituosa, contra o hip hop, criminalizado pela mídia e pelo próprio Governo do Estado de SP. Tanto que, em 2007, um único palco isolado abrigou o hip hop, sob revista e num espaço fechado. Foi o único segmento musical tratado assim, como "leprosos", sob "geral" e num espaço fechado, isolado enquanto manifestação dos demais estilos musicais, totalmente fora do próprio espírito da Virada Cultural. De lá pra cá, o hip hop foi sendo sistematicamente excluído da Virada Cultural, ao ponto de em 2010 o movimento organizar uma Virada Alternativa.

Tudo isto seria lamentável, de qualquer forma. Em se tratando de uso de dinheiro público, pior...

O mais interessante, e não menos lamentável, é a postura da sociedade e da imprensa este ano.

Após a Virada Cultural ter deixado como saldo 1 morte, 4 feridos e um episódio de agressão à profissionais da TV Cultura, que saíram sob escolta da tropa de choque, a imprensa "evitou" tocar no assunto. Será que foi porque o Serra é candidato à presidência? Somente o jornal "Estadão", mas sem muito destaque, e o portal "Yahoo!", que reproduziu a matéria, repercutiram o fato. E, é claro, sem citar os artistas envolvidos nos palcos dos shows onde ocorreram os incidentes. O que é até interessante, por bom senso, evitando culpar os artistas pelas ocorrências ou estigmatizar o público de um estilo musical específico. Mas, porque com o Racionais MC's a postura foi diferente?

Eu digo: porque nossa sociedade considera o hip hop uma manifestação cultural inferior, feita por pretos, putas e pobres, que não é digna de apoio do Estado, com dinheiro público. Ou seja, por preconceito de raça e de classe, fundamentado na ignorância.

Você já ouviu alguém questionar o recurso gasto com a OSESP, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo? Mesmo não gostando de musica clássica, o cidadão paulistano médio não questiona esta política do governo, que custa milhões aos cofres públicos, diga-se de passagem. E se houvesse um gasto equivalente com o hip hop? Estaríamos preparados para uma democracia, com igualdade de tratamento, deste tipo? Qual destes segmentos (hip hop e música clássica) possue mais adeptos entre o povo paulista, aquele que efetivamente "paga a conta"?

No show "Amigos", organizado pela Rede Globo e com as principais duplas sertanejas do país, no qual morreram mais de 10 pessoas pisoteadas, o "silêncio" da imprensa foi o mesmo. Alguém imaginaria uma manchete assim:

Morrem 10 pessoas em show de Zezé de Camargo e Luciano, Xitãozinho e Xororó e Leandro e Leonardo organizado pela Rede Globo?

Não. Até porque, não existiu mesmo...

E a polícia? Alguém viu a polícia batendo no público da Virada Cultural onde ocorreram os incidentes de violência que a imprensa não noticiou, da mesma forma como bateu no público do hip hop? Você imaginaria: num show aberto e gratuito da OSESP, acontece um incidente de violência e a polícia sai "descendo a borracha" no público, indiscriminadamente? Ou o maestro da OSESP tomando "geral" no show seguinte, como o Rapin' Hood tomou em 2007?

É parceiro, pense melhor no seu voto para o governo do Estado de SP este ano...

(clique aqui para ler "Hip Hop na mira do Serra")

Precisamos compreender que, num dia comum, acontecem homicídios, brigas ou confusões em uma metrópole como São Paulo. Porque não aconteceria num evento que aglutina milhões de pessoas, independente de que artista está tocando ou que tipo de público está assistindo? Obviamente, o governo deve trabalhar para evitar qualquer incidente de violência. Agora, quando nos depararmos com um pela frente, não podemos reagir de forma preconceituosa ou com hipocrisia...

Mais uma vez, o estilo de música que melhor têm retratado a realidade da cidade de São Paulo, de forma nua e crua, fica do lado de de fora da festa. Isto porque, como dizem os críticos do movimento negro, não existe segregação racial institucionalizada no Brasil, como houve na África do Sul ou nos EUA. Será?

Harlem: Charme, Cultura e Intelectualidade

2010-05-15T21:25:00.012-03:00

O Harlem é uma área privilegiada de New York City. Ao contrário dos demais guetos negros da cidade (Bronx, Brooklyn e Queens), o Harlem fica no centro de NY City, na ilha de Manhattan. É um dos poucos lugares onde sobraram áreas verdes na ilha, talvez devido às características de seu terreno. Fica na parte norte da ilha, acima do Central Park. Os primeiros a ocuparem este espaço foram os holandeses, no séc. XIX.

No início do séc. XX o Harlem era um bairro próspero. Suas moradias eram confortáveis, com energia elétrica, aquecimento e gás encanado. Haviam escolas, bibliotecas, metrô, enfim, serviços públicos de qualidade para a época, que faziam das ruas do Harlem lugares vivos, movimentados. Entretanto, não havia poluição, nem barulho, algo incomum no restante da ilha. Um ciclo de altas nos preços dos aluguéis, devido a uma onda de especulação desencadeada por melhorias no transporte público, levou o Harlem a sofrer com uma uma crise imobiliária.

Neste mesmo momento de crise vivida pelo Harlem estava em curso nos EUA um processo de imigração negra. Os descendentes de escravos libertos visavam fugir do sul segregacionista para o norte desenvolvimentista e industrial. A ocupação de prédios degradados abandonados pelos brancos, nos limites das grandes cidades, vai gerar os primeiros cinturões negros, o berço dos primeiros guetos. Estes guetos vão abrigar uma multidão de homens e mulheres negros desassistidos pelo Estado após o fim da escravidão. Mas lá residiam também alguns negros que romperam a barreira social e alcançaram alguma condição econômica melhor. Esta classe média negra não era aceita nos bairros brancos.

A história nos conta que, após uma briga entre dois sócios, donos de um prédio no Harlem, um deles queria levar o outro a falência. Assim, tramou um plano: convidar um negro para administrar sua parte no prédio. O genial empreendedor Philip Payton assumiu o controle e criou a Afro-American Realty Company, iniciando um processo de ocupação negra do Harlem. Ao contrário do que se pensava, a classe média negra, carente de áreas mais nobres onde pudesse fixar residência, mas com poder aquisitivo para custear os aluguéis, começa a ocupar o bairro. Este processo se deu sob forte repressão: artigos em jornais, abaixo assinados, associações, os brancos usaram de todos os métodos possíveis para manterem o controle sobre a área. Inutilmente, é claro. Os negros podiam pagar e a presença negra, a esta altura já uma realidade concreta, era um processo incontornável. Os brancos começam a sair do bairro. Outros brancos, em busca de moradia, preferiam outros bairros étnicos, onde não tivessem de conviver indesejadamente com negros. Não queriam se contaminar por uma cultura, uma moral, uma religião e um comportamento diferente, por parte de um povo "inferior" e "não-civilizado", recém liberto da escravidão.

A história mostra que o povo nova-iorquino é formado pela mistura de diversas origens. Asiáticos, latinos, europeus... Não há uma maioria étnica absoluta, como aconteceu em Boston (irlandeses) ou em Chicago (poloneses). Assim, não houve violência racista, como em outras cidades norte-americanas, como linchamentos, explosão de bombas, pessoas queimadas vivas, ataques da Ku Klux Klan e coisas do gênero. A heterogeneidade impôs ao nova-iorquino a necessidade de conviver "pacificamente". Isto não significa que não houveram manifestações racistas. Muito pelo contrário. Mas era um racismo que não usava de violência física como no resto do país.

Logo o Harlem passa a abrigar uma intelectualidade que vai ser a mola propulsora da luta pelos direitos civis nos EUA. Lá formaram-se a NAACP, National Association for the Advancement of Coloured People, em 1908, e a Urban League, em 1911, duas das principais organizações negras dos EUA. Era a meca negra norte-americana, símbolo de prosperidade e uma nova vida para os afro-americanos. A "terra prometida" era a imagem da juventude. Falar do Harlem era falar de Jazz, de cultura e de modernidade. Hoje, após o fim do welfare state (estado de bem estar social) e do implemento das políticas neoliberais, o Harlem perdeu parte de seu charme e é um gueto decadente. No entanto, nada tira por completo o brilho de um bairro que abriga o Apollo, por exemplo, casa que revelou grandes talentos como artista pop Michael Jackson e a cantora Ella Fitzgerald. No Harlem viveram o poeta Langston Hudges, o intelectual W.E.B. Dubois, o pintor Aaron Douglas, os músicos Luckey Roberts e Jimmie Lanceford, entre outros. Artistas como Duke Ellington, Count Basie, Louis Armstrong, Bill "Bojangles" Robinson e Dizzy Gillespie passaram pelas luxuosas Casas de Espetáculo do Harlem.

Obs.: Este texto é um resumo de um tópico de um capítulo de meu TCC que está em andamento.

Fonte:

MUHLSTEIN, Anka. "A Ilha Prometida: A História de Nova Yorque, do Séc. XVII aos Nossos Dias". Tradução: Julio Cast Non Guimarães. São Paulo: Companhia das Letras. 1991.

MC Eiht - All Starz & Strapz Vol. II

2010-05-01T00:01:00.000-03:00

Enquanto o álbum oficial não vêm... MC Eiht nos premiou com mais esta obra prima em forma de MixTape: "All Starz & Strapz - Vol. II". Produzida pelo conhecido DJ Nick Bean, a exemplo do que já havia acontecido no volume 1, esta MixTape traz músicas inéditas e gravações em cima de bases de outros rappers, o que é uma tradição nas MixTapes gringas. Melhor "pra noiz", que poderemos ouvir o Eiht cantando em bases inusitadas, como "Red or Not" do Fugges, "You Know My Steez" do Gang Star (R.I.P. Guru), "Can It Be All So Simple" do Wu-Tang Clan, Geto Boys, DMX, Eazy E e por aí a fora...

Ouça, pois não vou estragar todas as surpresas. O play está disponível para download gratuito aqui: DubCNN. O mais interessante é notar que o Eiht usou bases inusitadas, muitas de grupos que fogem ao tradicional Gangsta Rap do MC de Compton. Já a algum tempo o Eiht vêm flertando com a música da East Coast, estilo New York... Confira, por exemplo, a faixa com Blaq Poet e Young Maylay, "Ain't Nuttin Changed (Remix)". Segundo o Blog do DJ Premier, vem aí uma colaboração entre ele e Eiht (leia aqui).

Mas, fãs de G Rap que conferem meu Blog, não se desesperem: Eiht é Eiht. A MixTape também trouxe uma série de faixas inéditas que caberiam muito bem num CD convencional. Será que Eiht está escondendo o ouro para o lançamento do seu trampo oficial? Não sei, vamos aguardar. Enquanto isso, ouça a música 2 "You see what's in my hand", uma pancada sonóra. Old School total... Essa é para a nova geração que insiste nos Chris Brown's da vida: existe rap muito melhor! Ainda bem...

As faixas 4 e 6, respectivamente "Paybacc" e What we do", vieram na mesma linha. Classe A. "Dat's me" e "Cpt all day" (faixas 13 e 15) lembram o poderoso CMW. "Everybody get high" (16º som) é um G Funk clássico, outro ponto alto do CD. "Another story" (22ª) é um G Funkão muito louco também, mais dançante, com um refrão bem Disco Music (anos 80), cabe em qualquer pista. As faixas apresentadas a algum tempo atrás pelo Blog (leia o post aqui - furo de reportagem nosso) estão lá também, na íntegra, com uma mixagem aprimorada. Podem ser conferidas também em nosso Top 10, na barra acima.

Enfim, fica a dica aqui. Vale o download, com certeza. Dá pra soltar o play na faixa 1 e ouvir o CD inteiro sem vacilar.

Pré-Lançamento Racionais Mc's: CD Novo!

2010-04-27T23:05:00.005-03:00

Crescem os rumores sobre o lançamento do novo CD do Racionais Mc's. Quem conhece o Racionais sabe que todo novo trabalho do grupo é sempre envolto de mistérios. Essa expectativa criada em torno do lançamento funciona inclusive como marketing. Os manos das zonas sul e norte de São Paulo nunca adequaram o calendário do grupo aos ditames do mercado. Anos se passam entre um lançamento e outro. Mas, quando finalmente vêm, é daquele jeito...

Dia 7 de maio acontecerá um evento de pré-lançamento no ABC (panfleto acima, divulgado no Bocada Forte). Para ler a notícia no site do Bocada, clique aqui. Aguardamos novas informações... Talvez alguma nova informação seja veículada ou até mesmo novas músicas sejam apresentadas. Quem sabe. É esperar pra ver.

Rap duBom: Ayo Shani e Eli Efi

2010-04-23T23:18:00.005-03:00

Na semana em que muita coisa aconteceu (Mano Brown completou 40 anos e o Rapper Guru faleceu - R.I.P.), um pouco de Rap "dubom" pra aliviar a nossa mente. Seguem duas dicas muito loucas de som em primeira mão: Eli Efi e Ayo Shani. Um mergulho nas raízes negras num tempo em que o Rap Nacional está um pouco distante delas.

O veterano rapper do DMN, Eli Efi, agora morando no Bronx em New York City, lançou uma mixtape que pode ser conferida no seu site (clique aqui). "Propaganda - The Single" é o nome da pancada que saiu no final de 2009. As rimas lembram o bom e velho DMN, grupo que Eli Efi integrou aqui no Brasil e que o revelou nos anos 90. O DMN é o grupo que foi mais a fundo no debate racial em todos os tempos no rap nacional. Muito consciente e ideológico, no bom sentido da expressão. Passaram várias vezes aqui por Campinas, inclusive tiveram intensa participação na construção do Hip Hop em Trânsito, em suas primeiras edições. As letras e produções marcam a influência do Public Enemy. Muito louco ver que o veterano Eli Efi está na ativa. Fiquei feliz também de ver que ele fez opção de cantar em português. Mantendo as raízes sempre. Na página do Eli Efi é possível conferir uma faixa bônus, "Marcha Soldado", e um remix de "Propaganda". Alta qualidade.

Outra dica valiosa é o site do Ayo Shani (clique aqui para conferir na seção "galeria"). O rapper de São Paulo, que têm um pezinho em Campinas também, disponibilizou uma versão não oficial de "Sankofa". A música usa referências da capoeira em sua produção. Ouvi recentemente na Casa de Cultura Tainã, no próprio local onde foi produzida. No site você confere também, além de uma versão remix de "Sankofa", um trampo do Guerreiros Periféricos, grupo de Shani: "Eternamente". Muito louco o trampo, vale a pena ouvir.

Morre Guru

2010-04-21T18:12:00.004-03:00

O rapper Guru faleceu na noite desta segunda-feira, 19 de abril, vítima de câncer. Ficou conhecido por sua parceria com DJ Premier, no grupo Gang Star. Com ele produziu clássicos como "Moment of Truth", "You Know My Steez" e "Full Clip". Particularmente, a fase do Guru que mais me impressionou foi o projeto JazzMatazz, onde ele mergulhou fundo na fusão de jazz com rap. Os grupos de NY já possuem esta influência marcante, mas Guru aprofundou e evidenciou esta fusão, ao lado dos grupos da escola "Acid Jazz" como US 3 ou Digable Planet's, entre outros. Engraçado que Guru é natural de Boston e DJ Premier de Houston. Ambos se encontraram em NY (no Brooklyn) e lá construíram suas carreiras.

Difícil este momento de baixas em nossas trincheiras. Poucos dias após as notícias sobre o Nate Dogg (no post anterior), Guru se despede de nós, assim como Dina Di e Speed... É o hip hop que está envelhecendo?

Fica aqui a dica de vídeo, um trampo do Guru no JazzMatazz II, com participação da veterana Chaca Khan: Watch What You Say

Nate Dogg se Recupera de Derrame

2010-04-10T02:57:00.003-03:00

O rapper Nate Dogg, famoso por suas parcerias com Dr. Dre, Snoop, Dogg Pound, 2 Pac e Waren G, além de seu álbum clássico "G-Funk Classics", está a poucos passos de voltar a falar. Ele sofreu dois AVC's em 2008 e ficou paralisado desde então. Somente se comunica através dos olhos, movimentando-os para dizer "sim" ou "não". Sua mãe Ruth soltou um comunicado a dois dias atrás onde agradece a oração e preocupação dos fãs e pede a manutenção de sua privacidade.

Nate, para mim, é o melhor backing vocal do rap. Seu timbre é insuperável. Sofri com esta notícia como se fosse um parente. Aguardamos a sua melhora, na esperança de que em breve poderemos ouvir músicas inéditas dele...

Emicida, a Mídia e o Rap

2010-04-08T07:00:00.000-03:00

A imprensa brasileira não engoliu a atitude crítica e independente do grupo de rap RacionaisMc's diante da mídia até hoje. Ano passado, me recordo de um Globo Repórter onde o tema era o rap e o apresentador disse com todas as letras que o Racionais Mc's se negaram a conceder entrevista. No mesmo ano em que o Ronaldo fenômeno lascou "Negro Drama", uma paulada do Racionais Mc's, no quadro do Fantástico "artilheiro musical", onde quem faz 3 gols pede a música. Foi de arrepiar, por toda a simbologia...

Desde a premiação da MTV, onde o Racionais Mc's ganhou a maior categoria (escolha da audiência), a única onde quem decide é o público e não o "lob" das gravadoras, o Racionais Mc's se nega a dar entrevistas a grandes veículos de imprensa. A TV Cultura e a MTV são as exceções. A rapper Lauryn Hill, há alguns anos, em sua passagem pelo Brasil, disse também que somente daria entrevista à Globo se ela mandasse um repórter negro. Isto irritou profundamente a direção de jornalismo da emissora, que soltou uma nota afirmando que a emissora não era racista... É claro, da maior liderança entre os veículos que combatem a política de cotas, não se esperaria outra coisa. Segundo Ali Kamel (leia-se a Globo), não existe racismo no Brasil.

Interessante notar que muitos jornalistas vestem a camisa de seus patrões, não sei se por ignorância ou sobrevivência, e se "vingam" do rap e do movimento hip hop mais crítico e militante. Volta e meia eu leio um artigo absurdo afirmando que o Marcelo D2 é melhor que o Racionais Mc's, ou que ele foi o primeiro rapper brasileiro a usar sampler's nacionais, o que é uma grande mentira...

Emicida e a Imprensa

Há alguns dias atrás, li um artigo sintomático sobre o rapper Emicida (clique aqui para ver). A imprensa, louca para encontrar no hip hop um boneco de ventríloco que ecoe seus interesses, achou no rapper Emicida um porta voz. Venho acompanhando todo o zum zum zum em torno do Emicida desde que ele surgiu. Inclusive, acho que a idéia de vender mixtapes em shows (comum lá fora, novidade por aqui) foi legal. Gostei também da aparição dele na TV Cultura, no Trama Virtual. Só que, uma coisa é o Freestyle, outra coisa é o rap convencional. Aí, falta consistência para as letras dele.

O caso é que, na entrevista em questão, o Emicida fez o jogo da grande mídia (no jornal mais conservador de São Paulo). A elite brasileira aceita "tolerar" o rap, assim como fez com o funk, pois já percebeu que é um "mal que veio pra ficar...". Na visão deles, o rap é até divertidinho, desde que seja inofensível ao sistema, não apontando suas contradições, o que geraria descontentamento social e conscientização do povo, proporcionando mudanças perigosas. No país da desigualdade social, o rap que interessa é o rap "bem educado", dentro do controle da elite e aceitando "jogar o jogo" do mainstream.

Emicida se desvincula do rap nacional ao dizer que aposta em novas fórmulas. Se diz influenciado pelo grande samba de raiz, o que agrada os setores da classe média que consomem "cultura popular" e acham o rap americanizado. Critica os editais, os quais julga "tendenciosos, por premiarem trabalho social e não qualidade". "Bela fala" de crítica a um procedimento transparente de repasse de verbas (coincidentemente em ano eleitoral), diferente do balcão de negócios que geralmente acontecia no poder público na área de cultura, para o qual ele fecha os olhos, obviamente. Critica o rap de temática social, que julga estar desgastado, e atira até pra cima do Racionais Mc's, que na visão dele, estaríam ultrapassados. Porque então o Racionais Mc's vendem tanto, mais do que muitos artistas consagrados, com investimento pesado das gravadoras em jabás e aparições na grande mídia?

Não sei até que ponto as falas da entrevista correspondem na realidade ao que foi dito pelo Emicida. De qualquer forma, tá lá escrito. Já vi vários grupos de rap se prestando a este papel. Nenhum deles sobreviveu. Já o Racionais Mc's segue firme, afrontando a elite brasileira e seus grandes veículos de comunicação. Sou mais eles.

West Coast Top 10

2010-04-02T22:30:00.003-03:00

A partir deste mês o Blog do Elemento terá uma nova seção: o Top 10. São os lançamentos mais quentes da Costa Oeste, bem na tradição de cobrir o Gangsta Rap americano que o nosso Blog já faz. Neste mês, duas faixas que o Mc Eiht soltou de seu álbum novo (estreiando na primeira posição, em grande estilo...). Em breve estaremos falando deste álbum por aqui. Na sequência, uma mescla de novos talentos com figuras de peso das antigas. Tenha paciência, a página demora pra carregar, mas depois é só soltar o play... Se você curte um trampo mais pesado, ouça Fashawn (uma releitura de um sampler que o Paris imortalizou) e o grande Crooked I. Jay Rock, Game ou B.O.B. marcam presença com linhas de base mais leves. Não falta também o retorno de nomes de peso, como Too $hort, para matar as saudades. Confira também a faixa de Tha Chill com participação de Ren e o som do Suga Free, com produção de DJ Quick. Clique na imagem acima, ou no botão "Top 10" da barra abaixo do cabeçalho...

Dexter e GOG na P-1

2010-03-27T00:00:00.006-03:00

Estive ontem na P-1 (Penitenciária de Regime Semi-Aberto do Complexo Campinas-Hortolândia). A P-1 possui capacidade para 538 presos. Atualmente, abriga 1439. Muitos deles ("duzentos e pouco") estão entre os 700 reeducandos que prestam serviços à Prefeitura de Campinas. Lá está o Dexter, criador do 509 E.

Participei de uma atividade cultural que reuniu teatro, samba, capoeira e, é claro, hip hop. É impressionante o apelo que o hip hop, particularmente o rap, possui entre os sentenciados. Estava lá também o Gog. Foi um dia emocionante, em todos os aspectos. Não somente pela oportunidade que tive de ver Gog e Dexter, dois rappers que eu curto muito, mas pela oportunidade de conhecer de perto a realidade do sistema carcerário brasileiro.

Da esquerda: Claudinho, Gog, Elemento, Leandro e Tim. Em baixo: Eduardo.

Para quem não têm notícias do Dexter, ele está bem (dentro dos limites do que é possível, pois ninguém está "bem" numa cadeia). Saudável (físicamente e emocionalmente), muito equilibrado e consciente, ansioso pra sair. Ele é uma referência lá dentro para os mais novos: ouvi isto diretamente de um parceiro que está no mesmo "barraco" que ele. Dexter me disse que prepara um novo trampo, logo vem aí mais um CD. Possui ainda cerca de 3 anos para cumprir, isto se seus advogados não conseguirem reverter sua situação atual. Ficaremos na torcida. Se ele conseguir trabalhar, já que está no regime semi-aberto, poderá obter remissão de 1 dia para cada 3 dias trabalhados, o que também poderá diminuir sua pena...

Dexter cantou "Saudades Mil" e quase não dava para ouvir sua voz, pois o coro foi muito forte. Cada detento que estava ali cantou a musica como se fosse a sua verdade mais absoluta. Foi uma boa oportunidade de quebrar a rotina da cadeia e de desabafar. Todos estão de parabéns: o Dexter, o Gog, o parceirão Claudinho, enfim, todos que estavam ali presentes, lutando por melhorias no sistema penitenciário e levando cultura até os presos. Infelizmente não pude tirar fotos lá dentro, junto com o Dexter. Parabéns à direção do presídio e à Funap, que se mostraram sensíveis e viabilizaram o evento. Foi muito louco, de arrepiar...

O Rap Está de Luto: Dina Di

2010-03-20T22:07:00.020-03:00

Tive a honra de frequentar o Nifama, um clube tradicionalíssimo de Campinas, onde tocavam W Sigilo (Sistema Negro), DJ O.G. (o Necão, do Visão de Rua na época), Kid Nice (Sistema Negro), DJ Master Jay (Ststema Negro), entre outros. Lá não tinha "Lomba-Lomba". Só o "cream de la cream", a "nata" do rap frequentava o local. De lá saiu toda uma geração. Ninguém ia à escola nas quintas-feiras. Vi nascer o Visão de Rua lá...

Me lembro do programa "Mr. Rap", que tocava a faixa "Confidências de Uma Presidiária" todos os dias. De um concurso no Nifama saiu a coletânea "Rap is Rap", pela Nosso Som/Discool Box. Nesta coletânea estava presente o Facção Central, também despontando, além do Visão de Rua.

Na primeira formação do grupo, a melhor em minha opinião, estavam Tum e DJ O.G., além da Dina Di. Esta formação durou até o "Herança do Vício". Depois, Dina Di gravou umas paradas sozinha. No "Ruas de Sangue", Lia entra no lugar de Tum. Em "A Noiva do Thock" (meu preferido), sai também o DJ O.G. e a Lia e Dina já está em São Paulo. No álbum "O Poder nas Mãos", o último, Dina Di abandona o próprio nome Visão de Rua e se coloca como Dina Di sólo pra valer.

A história de Viviane, a Dina Di, é uma história de luta, acima de tudo. Tenho orgulho dela ter se projetado aqui em Campinas. As passagens pela Febem, a perda trágica do pai (um mestre de obras que morreu engasgado com um pedaço de carne num boteco) e da mãe (que morreu asfixiada com um pano na garganta, amarrada em fios de varal), a saída de Campinas em busca de um recomeço, a distância do filho, a prisão do Thock (o marido)... O rap dela nunca foi de "meias verdades". Ela cantava o que era. Ironicamente, uma rapper que abordava como ninguém a condição da mulher em nossa sociedade, morre num parto de infecção. Como disse uma mulher que não se identificou num comentário abaixo, no post anterior, nem parece que estamos em pleno séc. XXI.

O álbum "A Noiva do Thock" marcou um momento importante de minha vida. É um trabalho impressionante, que aborda temas sentimentais sem ser piegas ou demagógico. Fala dos dramas de quem está por aí, na correria. Impossível não se identificar. Minhas filhas ouvem e gostam, se identificam desde cedo. Conhecem as letras. É de arrepiar. Isto sem falar em outros clássicos, como "Mente Engatilhada", que eu ouvi até quase furar o disco.

Mas Dina Di deixa um legado. Foi a primeira mulher a abordar temas como o sistema penitenciário feminino (Confidências de Uma Presidiária); a violência doméstica (Dormindo com o agressor); a situação de mulheres que têm maridos presos (A Noiva do Thock e Do Lado de Fora da Muralha); e a exposição do corpo feminino na mídia (Corpo em Evidência), entre outros... Poderia ter tido mais espaço. Merecia mais reconhecimento. Fica os parabéns aos que sempre reconheceram o seu talento, como Kid Nice e DJ KL Jay.

No dia 26 de novembro de 2009, no Canecão, a MC recebeu o prêmio Hutuz (Organizado pela CUFA/MV Bill) de maior cantora de rap do séc. XXI das mãos da cantora Marina Lima e da jogadora Ana Paula.

Ela já havia ganho o Prêmio Hutuz de melhor grupo de rap feminino em 2000 e 2001. Em 2003 Dina Di foi indicada para 3 categorias: melhor música (A Noiva do Thock), melhor grupo ou artista solo e melhor album. As faixas "Corpo em Evidência", "Amor e Ódio" e "A Noiva do Thock" ficaram entre as mais tocadas no programas de rádio especializados em rap.

Seus filhos e seu marido vão ter sempre de quem se orgulhar. Dina Di foi mais uma brasileira que tinha tudo para dar errado, mas teimava em dar certo, até o fim. Literalmente. Descanse em paz - R.I.P. Dina Di!

LUTO!

Homenagem a Dina Di, a maior expressão feminina do rap brasileiro. Aqui seguem os álbuns de estúdio (4) e as participações em coletâneas (as mais relevantes, em minha opinião).

1995

Confidências de Uma Presidiária (1995)

Coletânea "Nosso Som é: Rap is Rap"

1996

Periferia é o Alvo (1996)

Single c/ participação e produção de Kid Nice (Sistema Negro)

1998

Herança do Vício (1998)

1 º Álbum de Estúdio

2000

Mente Engatilhada (2000)

Coletânea "KL Jay na Batida Vol. 2"

(produção de KL Jay - Racionais Mc's)

Filho (2000)

Coletânea "Brazil 1: Escadinha, Fazendo Justiça com as Próprias Mãos"

2001

Ruas de Sangue (2001)

2º Álbum de Estúdio

2003

A Noiva do Thock (2003)

3º Álbum de Estúdio

2004

Dormindo com o Agressor (2004)

Coletânea "Microfone Aberto"

(produção de KL Jay - Racionais Mc's)

2008

O Poder nas Mãos (2008)

4º Álbum de Estúdio

Hip Hop de Luto: Morre Dina Di

2010-03-20T17:06:00.003-03:00

A rapper de Campinas Dina Di morreu nesta madrugada. Após dar a luz a sua filha Aline em 2 de março, Dina Di, a Viviane, contraiu uma infecção hospitalar que evoluiu para uma infecção generalizada. Dina Di foi enterrada no Cemitério da Vila Formosa, em São Paulo. Ficam os nossos sentimentos em relação aos familiares e fãs. Independente de sua partida, fica a sua obra, acima de tudo. Pra mim, a maior rapper brasileira de todos os tempos.

Estética Urbana: Protestos Contra o Cinza do Kassab

2010-03-19T12:48:00.016-03:00

Um grupo de pixadores* atropelou, nesta madrugada, um muro da 23 de maio onde está exposto um trampo da dupla "osgemeos". Os irmãos ainda não se pronunciaram sobre o caso. Nos pixos, palavras de ordem contra Kassab e a Prefeitura de São Paulo, além da inscrição "200 mil", valor que atribuem ao custo do trabalho feito pelos grafiteiros.

Via de regra, existe uma política de boa vizinhança entre grafiteiros e pixadores. Quando este pacto se rompe, geralmente existe alguma desavença específica por trás. Neste caso, onde um grupo se organizou para protestar contra a Prefeitura (que têm espalhado sua "política do cinza", apagando graffitis), acabou sobrando para a dupla "osgemeos" também. Segundo informações que circulam na grande mídia, o grupo é o mesmo das intervenções na Bienal e no Centro de Belas Artes. Me parece que a imprensa brasileira quer jogar tudo no mesmo balaio, até como tática para dividir o movimento.

A mesma Avenida 23 de maio (muro da foto acima) já havia sido palco para um grupo de 150 grafiteiros e pixadores em setembro do ano passado. Entre os graffitis, haviam pixos "fora kassab" e "apaguem os problemas da cidade". Antes disso, o muro já havia sido pintado de cinza numa ocasião, quando a Prefeitura apagou "por engano" um trampo feito pela dupla "osgemeos". No ano passado, uma nova ação da Prefeitura deixou o muro cinza novamente, desta vez respeitando a alça de acesso onde estavam novos graffitis feitos pela dupla "osgemeos". Desta vez, o protesto não poupou nem o trampo da dupla, atravessado pelos pixadores.

É um bom debate a ser feito: que padrão estético interessa aos grandes centros urbanos. Muitos rejeitam o pixo (o graffiti já vêm sendo mais aceito...) como se o amontoado de prédios e muros cinzas manchados de fumaça fossem a última maravilha estética. Mesmo a poluição visual dos anúncios e propagandas, geralmente, é feita de forma desordenada e sem critérios.

O graffiti acima, de autoria de "osgemeos", foi apagado. Nunca mais será visto nas ruas de São Paulo...

Outra questão a ser pensada é o mundo da arte em si: este precisa urgentemente passar por uma completa revolução! Quem legitima a arte? Quem diz o que entra ou não numa galeria? Mais do que isto, quem consome e paga caríssimo por uma obra somente porque é moda ou é um bom investimento (aff...) financeiro do ponto de vista do mercado? Pra que serve a arte? São questões a serem pensadas...

Os pixadores, assim como os grafiteiros, precisam ter a clareza de quem são seus verdadeiros inimigos. Do contrário, ações como esta podem cair na banalidade, mesmo no meio underground, entre aqueles que estão nas ruas. O protesto só vale se feito com um objetivo, do contrário é rebeldia sem causa, totalmente despolitizada. Se bombardeamos uns aos outros, através de "fogo amigo", quem se beneficiará com isto será a elite conservadora, que hoje dirige São Paulo através do prefeito Kassab (DEM) e sua política "cidade limpa".

Na foto acima, a 23 de maio cinza do prefeito Kassab (DEM).

Acredito que a onda de intervenções que os pixadores vêm realizando na capital paulista têm o mérito de estar pautando um debate e uma reflexão importante. O perigo é a banalização. Existe um risco, a ser evitado, que é a perda da direção dos movimentos. São ações que estão no limite entre um protesto organizado e politizado, e uma mera rebeldia juvenil. Num movimento de protesto, existem pessoas que se mobilizam pelo ibope, pela adrenalina, outros pela crítica, pelo protesto. Estes últimos é que devem estar a frente do processo, até para que suas miras se voltem para o alvo certo.

*Obs.: Uso pixo com "x" por ser esta uma grafia usada pelos pixadores, pois demarca uma diferenciação com outras formas de pichação (política, punk, etc.).

DEMOcratas Contra as Cotas...

2010-03-14T22:49:00.002-03:00

Eles eram o ARENA (Aliança Renovadora Nacional), o partido que dava sustentação política à Ditadura Militar. Depois, formaram o PDS (do Maluf, etc.). Depois, numa cisão, criaram o PFL e foram base de sustentação do PSDB em todas as falcatruas que aprontaram com o país (como as privatizações...). Depois, como um bandido que muda seu nome para se esconder seu passado da polícia, se tornaram o DEM (Democratas). O DEM reúne o que há de pior na política brasileira: os ruralistas, velhos coronéis da política, matadores de Sem-Terra. O senador DEMóstenes Torres expressou bem o pensamento desta escória política: disse esta semana que os estupros cometidos contra as negras escravas nas senzalas, nossas antepassadas, aconteceu com a "conivência" e "permissão" delas. Disse também que o tráfico negreiro é "responsabilidade" dos negros, pois a África se "desenvolveu economicamente" com ele". O DEM é contra a reserva de vagas em Universidades Federais, debate que vêm sendo travado no Supremo Tribunal Federal. Roberta Kauffmann, advogada dos DEMOcratas, foi orientada pelo ministro Gilmar Mendes, em seu mestrado sobre políticas afirmativas nas Universidades brasileiras. Ou seja, uma ex-pupila do supremo senhor do STF.

Pense bem antes de votar nas próximas eleições...

A Verdade sobre os Piratas da Somália

2010-02-23T00:11:00.006-03:00

Sabemos que os conflitos étnicos que se espalham pela África são um legado do período colonial. São consequências dos saques das riquezas, dos sequestros de vidas humanas para abastecer o sistema escravocrata, da maneira como as grandes potências européias dividiram o continente na régua.

A Somália é um dos únicos países africanos onde fala-se uma só língua e cultua-se uma só religião. Se o problema da África são os conflitos entre tribos "não-civilizadas", como tentam fazer crer os meios de comunicação de massa, porque então a Somália não possui um governo estabelecido a praticamente 20 anos?

A Quem Interessa o Caos na Somália?

As grandes potências mundiais, em particular os Estados Unidos, possuem interesse nas reservas de petróleo da Somália. Um governo independente poderia abrir negociações com países como Rússia, China ou Índia (geograficamente, muito mais próximos...). Por isso, o caos político que reina na Somália é um objetivo, até que um governo subserviente seja imposto pelos norte americanos para consolidar seus interesses econômicos imperialistas.

Os barcos asiáticos e europeus se aproveitam do caos político e pescam na costa da Somália sem licença, de forma predatória, tirando de muitos uma das únicas opções de luta pela sobrevivência. Empresas européias encontraram nesta mesma costa um bom lugar para desovar seus resíduos nucleares. Estes resíduos nucleares e dejetos tóxicos foram empurrados pelo Tsunami costa adentro, provocando um desastre ambiental. Moradores da costa têm sofrido de enfermidades desconhecidas desde então. Os pescadores, com suas técnicas rudimentares, após sucumbir diante da pesca predatória, decidiram-se pela resistência: estes são os piratas. Mas isto o Fantástico não mostrou no domingo passado. A Rede Globo têm que exercer o seu papel de defender as grandes potências, omitindo e distorcendo informações...

Mais do que tudo isto, a Somália detêm a maior costa africana (3.300 Km) e situa-se numa região estratégica para quem quer impedir o desenvolvimento de potências como a China e a Índia. O Oceano Índico é palco para o trânsito de 70% dos produtos petrolíficos mundiais. Com o pretexto de combater a pirataria, a OTAN, a serviço dos interesses norte americanos e de outras potências, mantêem um arsenal militar na área. Quem são os verdadeiros piratas se são os europeus que ingressam em águas dos mares da Somália, desrespeitando sua soberania, para explorar impunemente suas riquezas?

Porque a imprensa internacional não denunciou os "barris da morte", dejetos tóxicos que as empresas européias soltaram nos mares da Somália e mataram centenas? Milhares de toneladas de resíduos radioativos foram despejadas impunemente, sem que os grandes meios de comunicação se levantassem.

Historicamente, existem teses sobre os piratas que divergem do pensamento hegemônico sobre o tema. Há quem defenda que os piratas nada mais eram do que marinheiros rebeldes que se insurgiam contra a tirania de seus capitães...

Fonte de Pesquisa: Rebelión

Mc Eiht e Premier: o Álbum está Vindo!

2010-02-20T21:41:00.004-02:00

Mc Eiht está pronto para seu novo álbum solo! Esta é a manchete do Blog do Dj Premier. No ano passado já havia vazado a informação de que Eiht e Premier estariam trabalhando juntos. O DJ chegou a confirmar a informação no seu próprio Blog. Eu mesmo já havia anunciado, em primeira mão (clique aqui para ler...)

Resta saber como o som do MC de Compton será afetado pela produção da costa leste... No ano passado tivémos uma amostra de como podería ser esta união, com a participação de Eiht em um trampo do Blaq Phoet: "Ain't Nuttin' Changed". Clique aqui para conferir.

O play "Which Way is West" pode ser conferido abaixo. São trechos de algumas faixas. A produção executiva é do Premier. Não está claro ainda se Premier produzirá bases para o álbum também... O que se sabe, por enquanto, é que Marco Polo produzirá algumas bases e NYG'z participará. O tempo é mesmo de união entre as costas West & East. A dupla Dogg Pound já havia anunciado também uma parceria com Pete Rock, conforme nosso Blog já havia comentado (clique aqui).

Sabrina (Tha Chill remix)

2010-02-14T20:29:00.006-02:00

O ano de 2010 promete... Dr. Dre, que vem preparando o aguardadíssimo album "Detox", que viria no final de 2009, mas foi adiado para este ano, deve sair, finalmente... Bone Thugz-n-Harmony lançou o álbum "Uni5: The Prequel The Untold Story" e Kurupt, após 4 anos sem gravar, já soltou o play "Down and Dirty". Isto só em janeiro... Em breve falaremos destes dois albuns por aqui.

A novidade, por enquanto, sai do forno pelas mãos de Tha Chill, que após gravar seu single (leia o post abaixo), produziu a faixa de Sabrina: "They Dont Know What I've Been Through". Ouça aqui.

Tha Chill feat. Mc Ren

2010-01-12T22:58:00.009-02:00

E 2010 começa em grande estilo... O parceiro nº 1 de Mc Eiht, membro do CMW (Compton's Most Wanted), acaba de soltar uma mixtape - "Big Homie Muzic" - que é um preview de seu novo álbum "Chillafornia", a ser lançado ainda este ano. O álbum prevê a aparição de Mc Ren, King T, Above the Law, Kokane, Kurupt, Jayo Felony e, é lógico, Mc Eiht. Entre outros rapper's de peso. Pelo naipe das duas músicas da mix, o Play vai vir daquele jeito...

"Have Dat Money Rite" têm a participação de Mc Ren (que voltou recentemente à cena, clique aqui para ler). Muito louca. Ouça com seus próprios ouvidos clicando aqui...

Já "We da West Coast" é um clássico G-Funk, com participação de Wanted Gang. Mais West Coast que isto, impossível...

Muito louco ver um cara das antigas como Chill gravando solo, até porque este será seu segundo álbum apenas. Todas as suas aparições foram no CMW ou em participações com o Eiht e outros caras da West Coast. O primeiro álbum de Chill chama-se "Tha Wind Chill Factor" (garimpe, garimpe que você acha...). Muito bom também, por sinal.

Chill e Ren, quem seria capaz de prever... Porém, Chill já havia produzido Ren no último Play dele. Uma boa oportunidade para relembrar o clássico CMW. E o NWA também, porque não... Que dupla hein?

Compton Live!!!

OSGEMEOS no Roda Viva

2009-12-15T01:24:00.011-02:00

Os irmãos Gustafo e Rodolfo Pandolfo, mais conhecidos mundialmente como "osgemeos" estiveram, agora à pouco, no Roda Viva, da TV Cultura. O progama vai ao ar em reprise no Domingo, dia 20 de dezembro. A dupla já ocupou, com sua arte contemporânea, a Galeria Fortes Vilaça (SP - Brasil) e a Deitch Projects Gallery (NY - EUA), que representa Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, artistas que também se notabilizaram pelo diálogo com o graffiti e a cultura hip hop. Digo arte contemporânea porque, conforme os irmãos definem, o graffiti só existe enquanto tal se feito na rua.

O trabalho que eles desenvolvem nas galerias é mais amplo e pode ser definido como arte plástica, ou arte contemporânea. Isto, em minha opinião, é uma boa forma de os artistas, que optaram por frequentar os meios de comunicação de massa, lutarem pela manutenção da essência da cultura hip hop, sem que ela se banalize ou se descaracterize. Eles são, em minha opinião, um bom exemplo de militantes do hip hop que sabem usar a mídia para se promoverem. Mesmo estando muito distantes do hip hop, como eles mesmos admitem, é nítido o respeito pela cultura. São artistas que não nos fazem passar vergonha quando estão sob os holofotes. Outros fizeram papelões, sendo vendidos até à exaustão como se fossem enlatados e depois sumindo, mudando radicalmente de postura ideológica ou até mesmo mostrando uma fragilidade cultural e até uma certa inocência ignorante. Viraram piada no Jô ou no Faustão, motivo de escárnio...

Aliás, outro que me impressionou com sua postura foi o Zezão. Mas este merece um outro post... Estou devendo, admito.

Estou entre aqueles que ainda acreditam no hip hop pelos seus elementos ligados uns aos outros, unidos e dialogando numa cultura de rua. Muitos que ganharam destaque abandonaram as outras linguagens, como se a sua linguagem (não importa se o graffiti, o rap, etc.) fosse única e independente. Outros chegam até a desvirtuar a história: já ouvi por aí pessoas afirmando que o rap não faz parte da cultura hip hop... Absurdos à parte, embora esteja muito longe da realidade das grandes galerias - e não me preocupo muito com isto, na verdade... - sinto muito orgulho destes caras. Souberam usufruir dos benefícios que a fama lhes trouxe com serenidade, sem jogar na lata do lixo a história de muitos, construída com "suor e sangue", e preservando com respeito o espaço daqueles que estão nas ruas desenvolvendo seus trampos e perpetuando a cultura hip hop.

Andrade: 1º Negro "Assumido" a ser Campeão Brasileiro como Técnico

2009-12-08T14:50:00.003-02:00

De forma absolutamente discreta, Andrade conquistou seu 6º título de campeão brasileiro. Ele foi campeão 4 vezes com o Flamengo (1980, 1982, 1983 e 1987) e 1 vez pelo Vasco em 1989. Todos como jogador. Agora, Andrade torna-se o 1º treinador assumidamente negro (recuso-me a aceitar que Luxemburgo seja branco, ou qualquer outra coisa que seja...) a se sagrar campeão brasileiro. O mais importante, no fato, é a postura do técnico, muito serena, como sempre: Andrade já tinha ressaltado, em entrevistas, a dificuldade de um negro ocupar um cargo de treinador numa das principais equipes brasileiras. Vivemos num país que demorou muito a admitir os negros enquanto jogadores - até o Pelé sofreu com a discriminação, o que não aceitou ainda nos espaços da comissão técnica, salvo exceção de massagistas e roupeiros....

Em nosso país, a não muito tempo atrás, entendia-se, de forma equivocada (como a própria Ciência provou...), que o branco era a forma mais evoluída do homem, enquanto o negro, a mais atrasada, inclusive estando próximo ao macaco numa excala evolutiva. Um absurdo... Historicamente, como forma de justificar a escravidão, pregava-se que o negro possuía aptidão física mais desenvolvida que o branco, o que o permitia trabalhar na "lida" com maior desempenho e legitimava sua posição de escravo. O branco, por sua vez, possuiria dotes intelectuais mais avançados em relação ao negro. Esta visão, preconceituosa, ainda possui raízes fortes em nossa cultura, mesmo nos dias atuais, em pleno séc. XXI. Prova disto é a dificuldade de aceitação dos negros em papéis de direção, onde o trabalho possui um viés mais intelectualisado, como no caso dos treinadores. Ano passado o Boston Celtics foi campeão da NBA com um treinador negro: Doc Rivers. Fato raro também. Este ano, foi Andrade que igualou o feito aqui no Brasil.

Interessante notar a dificuldade que a mídia têm de absorver o fato com naturalidade. A Rede Globo e seu sistema (SporTV's, etc.), como baluarte do Brasil onde "não somos racistas", fica sempre em situação desconfortável num momento destes. Para as grandes redes de comunicação, Andrade foi vitorioso pela sua humildade. Nunca por qualquer característica que demonstre inteligência. Incrível acreditarmos que um técnico de futebol possa ganhar um título tão disputado como o da Série A do brasileiro, dirigindo uma equipe do futebol carioca financeiramente falido, recuperando velhos medalhões, mesclados com ilustres desconhecidos, com apenas humildade, sem nenhum mérito tático ou estratégico... Acredite quem quiser...

Parabéns ao Andrade e que ele possa estar abrindo as portas para outros.

Robin Wiliams e o Estereótipo do Brasil

2009-12-01T21:55:00.007-02:00

Ontem, em uma entrevista ao talk show de David Letterman - um entrevistador norte-americano de quem o Jô Soares copiou seu programa - o ator Robin Williams fez uma piada infeliz, que mostra bem o estereótipo de nosso país lá fora. Ele brincou dizendo que enquanto os EUA tinham mandado Michele Obama e Oprah Winfrey para a disputa que definiu a sede das Olimpíadas, o Brasil mandou 50 stripper's e 1 kg de cocaína. Engraçado é que, o próprio país dele (os EUA), é o maior consumidor de drogas do mundo, e que o Brasil é apenas uma porta de saída daquilo que é produzido em outros paíse da América Latina. Aliás, os próprios norte-americanos são clientes assíduos e colaboradores do turismo sexual brasileiro: afinal, o turismo sexual existe porque existem pessoas dispostas a pagar por ele... Por fim, é uma grande contradição que uma pessoa que fez tratamentos e terapias em função do vício em cocaína faça uma brincadeira preconceituosa como esta...

É justamente no humor, terreno do politicamente incorreto, que muitos deixam transparecer seus preconceitos, de forma que não o faríam em outro momento de seriedade, onde as pessoas se policiam.

Porque Consciência Negra?

2009-11-20T21:34:00.004-02:00

Todo dia 20 de novembro o debate surge novamente: porque Consciência Negra? Porque não um dia para a Consciência Branca?

O brasileiro, visto como um povo que adora um feriado, questiona a existência do feriado de 20 de novembro, nas Cidades e Estados onde ele existe... Justamente o 20 de Novembro, o Dia da Consciência Negra. Aqui em Campinas, onde hoje é feriado, por uma Lei do então Vereador Sebastião Arcanjo do PT (o Tiãozinho), o comércio não para, como é de se esperar do comércio, um dos setores do mercado onde as piores relações de trabalho acontecem, onde os direitos trabalhistas são mais desrespeitados. O que é impressionante é ver que muitos explorados, trabalhadores do Comércio, "alienados" pelo sistema, se colocam como porta-vozes de seus patrões e também são contra o feriado - embora gostem de todos os outros...

Precisamos entender, em primeiro lugar, que o 20 de Novembro é o dia da imortalidade de Zumbi, o líder de Palmares, que a aproximadamente 309 anos foi assassinado, e que é um herói nacional que deve ser reconhecido por todos os brasileiros com orgulho, por seu exemplo de luta pela igualdade.

Por outro lado, mesmo após mais de 1 século da abolição, as estatísticas mostram que os negros são minoria absoluta nas Universidades, ganham os piores salários, são a maioria entre os desempregados, são as maiores vítimas da violência policial (mesmo aqueles que não cometeram crimes...), entre outros dados. A liberdade formal não significou a conquista da cidadania, pois o negro continuou nas fazendas, em condições iguais ou piores, ou foi parar nos cortiços e depois nas favelas, sem que o Estado intercedece por eles.

Durante muito tempo, os negros, por questões de baixa auto-estima (por não se reconhecerem nos livros didáticos, na TV, nos cargos de direção e outros espaços de poder) ou de desconhecimento da sua própria História (com H maiúsculo mesmo...), pela força da ideologia racista de uma sociedade que discrimina sem assumir seu preconceito, se auto-atribuiu a culpa pelas mazelas que vive. O recado do movimento negro à sociedade, quando fala de "Consciência Negra", é o de que os negros devem conhecer sua própria História, para que, livres de manipulações ideológicas, possam construir uma sociedade mais justa, brigando pelo seu espaço. Não se trata de racismo ao contrário, como muitos teimam em dizer. O racismo não foi criado pelos negros, muito pelo contrário, somos a maior vítima dele. Nossa intenção é justamente extinguir o racismo. Para realizar esta tarefa, precisamos viver numa sociedade mais democrática e que não tenha medo de repensar suas bases, inclusive revendo privilégios, para que eles não mais existam...

O Dia da Consciência Negra é um dia de reflexão sobre a atual situação do negro na sociedade brasileira. Um dia de apontar desigualdades, injustiças e contradições. Nem todos vão gostar deste processo - principalmente os privilegiados por este sistema excludente, ainda que não admitam.

Hoje eu vi, num programa da TV da Cultura, uma das apresentadoras (branca, assim como os outros dois apresentadores...), dizer que conversou com as "meninas" do camarim (provavelmente pessoas da limpeza ou da maquiagem...) e que as mesmas afirmaram que são favoráveis a comemorar Zumbi como herói nacional, mas que não concordam com a idéia de Consciência Negra. Em seguida, a apresentadora diz que concorda com elas... Que irônico: os apresentadores usaram os negros que trabalham na emissora para legitimar suas idéias, equivocadas na minha opinião. Justamente aqueles que estão atrás das câmeras e somente apareceram para legitimar a visão daqueles que estão na frente das câmeras, monopolizando a palavra. Os negros, por sua vez, mostraram que desconhecem sua História, ao servir de bucha de canhão para o argumento dos apresentadores. É justamente por isso que queremos a Consciência Negra: para que os negros se coloquem diante dos brancos em condição de lutarem por seu espaço (em oportunidades iguais e democráticas), apontando a contradição de quem está a mais de 500 anos "atrás" dos brancos, escondidos nos "camarins" da vida. Queremos estar na frente das câmeras, dividindo espaço com os brancos, em condições iguais, escrevendo nossa própria História, através de nosso protagonismo. É por isso que queremos a Consciência Negra. E é por isso que muitos temem esta condição: à eles interessa apenas o negro subserviente, alienado, submisso e conformado... Um inconsciente.

Não queremos oprimir ninguém. Queremos, pelo contrário, superar a nossa posição de oprimidos. Este processo se dará através de algum constrangimento, necessário neste momento. Todos aqueles que abominam a opressão, independente se negros ou brancos, que nos acompanhem.

Viva Zumbi! Viva a Consciência Negra!

Mc Ren: RenIncarnated

2009-11-15T23:37:00.002-02:00

Falei e está aí... "RenIncarnated" vêm com 10 faixas onde Ren desfila seu estilo inconfundível. Têm uns caras que fazem parte de nossa história no rap de uma forma tão forte que só o fato de poder ouvir um trampo novo do cara já é de arrepiar. O Ren é um cara desses. Pra mim, um dos maiores vocalistas do rap em todos os tempos...

A faixa título - que você pode conferir abaixo - lembra um pouco as antigas do vilão de preto e abre o CD. "Knock'em Out The Box", a segunda, é um G-Funk bem louco... Aliás, o álbum inteiro é recheado de G-Funk's. "Villainist Tales", a 6ª, têm uma pegada bem louca, com um baixão sinistrão, muito boa, bem gangsta. Tocaria no Nifama com certeza... A 8ª faixa é outra pancada: "Black Star Line", muito louca também, estilo bem gangsta, com falas políticas no meio (bem a cara do Ren...) baseada em tecladões bem pesados. Na sequência, "Return Of The Villain" vai fechando o álbum com chave de ouro, bem dançante, lembra até um pouco o álbum Rutless For Life. "V-Funk" finaliza o álbum, um G-Funk também, bem na linha Dr. Dre 2001. O refrão dela faz referência a "Dr. Frankeinstein" (George Clinton na veia!).

Mc Ren foi um dos membros do lendário NWA (Niggaz With Atitude). Foi um dos grupos mais polêmicos da história do rap, responsável por levar o Gangsta Rap ao mundo todo. Uma vez, questionado pelo site Hip Hop DX sobre a reação dos membros do NWA em relação à carta que o FBI mandou para eles na época do som "Fuck the Police", ele afirmou que foi publicidade gratuíta. Os membros do grupo não se importaram... Quem se preocupou, na época, foram os executivos da gravadora. Nesta mesma entrevista Ren falou sobre a morte de Eazy E. Ele, antes de morrer, vítima de AIDS, chegou a falar com Ren sobre uma possível volta do NWA, na mesma semana em que gravaram "The Motherfuckin' Real". Eazy E faleceu semanas depois...

Mc Ren é um grande letrista, bem acima da média norte-americana. Continua seguindo sua história com muita dignidade, sem se perder nas idéias. Não abriu mão de sua linha, o que é mais importante, embora tenha se renovado bastante. Ele não se coloca como um "gangsta rapper". Segundo Ren, este termo foi muito batido pela imprensa. Mesmo na época do NWA eles se afirmavam muito mais como "hardcore" ou "undergroumd" rapper's.

Nem vou comentar mais nada... baixa o álbum e confira. Vida longa ao vilão!!!

Retorno...

2009-11-15T23:17:00.001-02:00

Nunca havia ficado tanto tempo sem postar desde que comecei. Estive sem internet em casa por um bom tempo. Mas estou aqui, de volta, com força total!!!

MC Ren: O Vilão Está de Volta!

2009-09-23T23:41:00.009-03:00

2009 pode ser o ano de MC Ren. Se levarmos em consideração a música abaixo (produzida por Tha Chill), divulgada este ano na internet, o “Vilão” está de volta às suas raízes!

Mc Ren, em recente entrevista a um site gringo, disse que queria dar um tempo e ficar com sua família. Por isso andou longe dos estúdios. O novo álbum de Ren está 90% pronto, segundo informação postada no Twitter!!!

Ren teceu críticas às posições políticas do seu país durante a entrevista, chegando a dizer que é um erro a postura de “valentões do mundo” que os americanos possuem, instalando bases militares em diversos países ao redor do mundo. Ele pergunta ao entrevistador se ele conhece alguma base militar de outro país dentro dos EUA...

Mc Ren afirmou também que ter Obama na Casa Branca é melhor do que McCain, mas que o Obama sozinho não fará muita coisa, apesar de ser um cara legal. De qualquer forma, o sistema se mantêm muito parecido, com as mesmas pessoas lhe dizendo o que fazer...

Ren comentou a morte de Eazy E e lamentou também a morte do DJ Train, um parceiro das antigas que ele também perdeu, que o acompanhava como melhor amigo desde a escola. A morte de Train não repercutiu tanto quanto a de Eazy. Disse que a Tomica, viúva de Eazy E, por mais que tenha se esforçado, não conseguiu ser para a Ruthless o que o Eazy E era.

O "Vilão" comentou sua relação com Dr. Dre, explicando a polêmica sobre sua participação na música Bang Bang do álbum “2001”: ele chegou a botar a voz e não sabe porque não saiu no CD. De qualquer forma, não ficou mágoa, até porque ele aparece em outra faixa. Ren disse que hoje em dia você liga o rádio e se depara um um rapper cantando em suas batidas (se referindo a Dre) e que isso o motiva a ser diferente deles. Ao que tudo indica, parece que as letras virão bem críticas, sem poupar o “mainstream” do rap. Ele disse que os dois - ele e Dre - estavam ocupados e que em função disto se distanciaram, mas que não houve treta. Dos integrantes do NWA, o que ele possui menos contato é o DJ Yella.

Correm boatos na internet que Dr. Dre e Ice Cube estarão participando deste novo trabalho, mas Ren não confirma estas informações. O álbum é guardado a sete chaves, em segredo total...

O que mais me impressiona no trabalho de Ren é a coragem de trampar um rap pesado sem medo do que isto pode significar em termos de vendagem. É um dos maiores vocalistas e letristas do rap americano, sem sombra de dúvida. Simplesmente clássico.

Aguardamos as novidades com ansiedade e assim que surgirem estaremos acompanhando por aqui.